A pintura de Jack Vettriano

Nascido em Fife, Escócia, Jack Vettriano deixou a escola aos dezesseis anos para se tornar um engenheiro de minas.No aniversário de 21 anos, uma namorada deu-lhe um conjunto de tintas aquarela e, a partir daí, ele passou a maior parte do tempo aprendendo a pintar sozinho.Em 2008, Vettriano empreendeu uma variedade de projetos privados, incluindo o lançamento de um novo livro, Studio Life, e comissões para pintar retratos de Sir Jackie Stewart e Zara Phillips, o último dos quais fazia parte de um projeto de arrecadação de fundos de caridade para o Sport Relief, cuja experiência foi capturada em um documentário transmitido pela BBC1 em março de 2008.Em 1989, ele apresentou duas pinturas para a exposição anual da Royal Scottish Academy; ambos foram aceitos e vendidos no primeiro dia.No ano seguinte, uma reação igualmente entusiástica saudou as três pinturas, as quais ele inscreveu para a prestigiosa Exposição de Verão na Royal Academy de Londres e sua nova vida como artista começou a partir daí. Nos últimos vinte anos, o interesse pelo trabalho de Vettriano cresceu de forma consistente. Exposições individuais esgotadas em Edimburgo, Londres, Hong Kong e Nova York.
2004 foi um ano excepcional na carreira de Vettriano; sua pintura mais conhecida, The Singing Butler, foi vendida na Sotheby’s por cerca de £ 750.000; ele foi premiado com um OBE por Serviços às Artes Visuais e foi o tema de um documentário da South Bank Show, intitulado “Jack Vettriano: The People’s Painter”.De 1994 a 2007, Vettriano foi representado pela Portland Gallery em Londres, mas o relacionamento terminou em junho de 2007.

Em 2009, Vettriano foi contratado pelo Iate Clube de Mônaco para criar uma série de pinturas para marcar o centenário de seu iate mundialmente famoso, Tuiga.A exposição subsequente, “Homage a Tuiga”, estreou em Mônaco como parte da Classic Yacht Week em setembro de 2009, antes de viajar para o Reino Unido em 2010.

Adolf Kaufmann – Pinturas

Adolf Kaufmann era um paisagista austríaco e artista marinho.
Inicialmente autodidata, concluiu os estudos com o pintor de animais Émile van Marcke em Paris e realizou várias viagens de estudos pela Europa e Médio Oriente.
Sua residência alternava entre Paris, Berlim, Düsseldorf e Munique.
Em 1890, ele decidiu se estabelecer em Viena e abriu um estúdio no distrito de Wieden. Em 1900, junto com Carl von Merode e Heinrich Lefler, ele abriu uma “Escola de Arte para Mulheres”.

Continuou a visitar Paris com frequência e, quando aí pintou, assinou as suas obras com o pseudónimo “A. Guyot”. Outros nomes com os quais assinou incluem “A. Papouschek”, “G. Salvi”, “A. Jarptmann”, “R. Neiber”, “J. Rollin” e “M. Bandouch”. Por que ele fez isso não está claro, embora sua escolha de assinatura frequentemente reflita diferenças estilísticas.

Suas paisagens foram influenciadas pela escola de Barbizon e pelo estilo conhecido como “paysage intime”, que conheceu na França na década de 1870.

Suas viagens continuaram até que foram interrompidas no início da Primeira Guerra Mundial.
Muitas de suas obras foram adquiridas por membros de famílias reais e nobres; notavelmente o imperador Napoleão III, a princesa Stéphanie da Bélgica, o arquiduque Friedrich, o duque de Teschen, o czar Nicolau II e a rainha Isabel II da Espanha.
Suas obras podem ser vistas no Museu da Silésia (Opava), no Museu Pera em Istambul e no Museu Leopold em Viena.

 

Paul Klee – Pinturas

Paul Klee foi um pintor suíço de nacionalidade alemã. É considerado um dos grandes pintores europeus do início do século XX, pois suas obras de arte estão situadas em três importantes movimentos artísticos (surrealismo, cubismo e expressionismo).

Nascimento

Paul Klee nasceu na cidade suíça de Münchenbuchsee em 18 de dezembro de 1879.

Morte

Paul Klee faleceu na cidade de Muralto (Suíça) em 20 de junho de 1940.

– Começou sua carreira artística estudando artes plásticas na cidade alemã de Munique.

– Sua primeira importante pintura foi “Minha Habitação”, realizada em 1896.

– Fundou em 1911, junto com Kandinsky e Franz Marc, um grupo artístico vinculado ao expressionismo.

– Como era cidadão alemão, participou como soldado durante a Primeira Guerra Mundial.

– Envolveu-se em vários grupos de arte europeus da primeira metade do século XX, tais como: Escola Bauhaus, Quatro Azuis e O Cavaleiro Azul.

– Em 1924, junto com os outros pintores do grupo Quatro Azuis (Kandinsky, Jawlensky e Feininger), participou de uma importante exposição artística nos Estados Unidos.

– Foi perseguido na Alemanha, na década de 1930, pelos nazistas. Teve que fugir do país para não ser preso. Esta perseguição ocorreu devido ao envolvimento de Paul Klee com movimentos artísticos radicais, que eram renegados pelos nazistas.

– Diagnosticado com uma doença degenerativa em 1936, foi internado em uma clínica médica, na cidade suíça de Muralto, onde faleceu quatro anos depois.

Michael Carson – Um Pintor expressionista

Michael Carson nasceu em Minneapolis, onde se formou no Institute of Art and Design em 1996.

Trabalhando como artista gráfico, ele pintou sua primeira pintura três anos após a formatura. Ele sabia que havia encontrado sua vocação e em 2001 começou a pintar em tempo integral.

Seu trabalho foi influenciado pelas pinturas de Toulouise Loutrec, John Singer Sargent, Norman Rockwell, Malcolm Liepke e Milt Kobayashi. Michael Carson é principalmente um artista figurativo que adora contar histórias.

Suas figuras costumam ser encontradas em bares, discotecas, bares e clubes de jazz; mesmo em casa em ambientes íntimos. Michael montou vários shows solo em Minneapolis e participou de vários shows coletivos.
O artista gosta de destacar as relações entre cor e luz e afirma a esse respeito: “Gosto do fato de que o rosto pode ser um assunto tão sutil e uma pincelada pode fazer a diferença na sensação de toda a peça. oportunidade de trabalhar em um único assunto e ainda descobrir que aprendo algo novo em cada pintura.
Amo incorporar meu amor por design, moda e arquitetura em meu trabalho. Meu ambiente anônimo me ajuda a criar um clima ou uma história que estou tentando transmitir por meio da minha pintura … Considero uma pintura um sucesso quando tiro algo novo dele que me segue em meu próximo trabalho . É apenas aprender como se tornar um pintor melhor.”
Sua vontade é enfatizar as relações de cor e luz e permitir que a textura de sua pincelada mova o olhar do observador através da arte.

Michael Carson é um novo talento ousado emergindo no cenário artístico e Jones and Terwilliger Galleries tem o orgulho de apresentar seu trabalho ao mercado de arte da costa oeste.

Anne Magill – Pinturas

Anne Magill, pintora britânica nascida na Irlanda, está conquistando rapidamente um grande público entre um público internacional exclusivo, com obras em importantes coleções privadas e corporativas em todo o mundo.

Depois de estudar na St. Martin’s School of Art e obter sucesso precoce como uma artista comercial inovadora e premiada, os temas icônicos e o estilo narrativo de Magill fizeram uma transição fácil para as belas-artes, com sua primeira exposição individual ocorrendo em 1992.

O estilo de Anne desenvolveu-se constantemente, com exposições em galerias de prestígio em Londres, Europa e Estados Unidos.

Textura rica e atmosférica, silhuetas épicas, contexto atemporal e notas tonais infinitamente sutis, tornaram-se a assinatura criativa distinta de Magill.

Os retratos, paisagens e telas contextuais urbanas e rurais de Anne Magill evocam uma visão poderosa sem paralelo em seus contemporâneos.