As maravilhosas bailarinas de Edgar Degas

Edgar Degas Auto-retrato

Edgar Degas, na íntegra Hilaire-Germain-Edgar De Gas, De Gas mais tarde soletrou Degas (nascido em 19 de julho de 1834, Paris, França – morreu em 27 de setembro de 1917, Paris), pintor, escultor e gravador francês que se destacou em impressionista e amplamente comemorado por suas imagens da vida parisiense.

A pequena bailarina

O principal assunto de Degas era a figura humana – especialmente a feminina -, que ele explorou em trabalhos que vão desde os sombrios retratos de seus primeiros anos até os estudos de lavadeiras, cantores de cabaré, moinhos e prostitutas de seu período impressionista. Dançarinas de balé e mulheres em seus banheiros o preocupariam ao longo de sua carreira.

Dance rose, 1878

Degas foi o único impressionista a realmente preencher a lacuna entre a arte acadêmica tradicional e os movimentos radicais do início do século XX, um inovador inquieto que frequentemente define o ritmo de seus colegas mais jovens. Reconhecido como um dos melhores desenhistas de sua época, Degas experimentou uma grande variedade de mídias, incluindo óleo, pastel, guache, gravura, gravura, litografia, monótipo, modelagem com cera e fotografia. Nas últimas décadas, o assunto e a técnica foram simplificados, resultando em uma nova arte de cores vivas e forma expressiva e em longas sequências de composições estreitamente ligadas. Uma vez marginalizado como um “pintor de dançarinos”, Degas agora é considerado uma das figuras mais complexas e inovadoras de sua geração, creditada por influenciar Pablo Picasso, Henri Matisse e muitos dos principais artistas figurativos do século XX.

Bailarina no espelho,1894

Começos
Nascido em Paris, ao sul de Montmartre, Degas sempre foi um parisiense orgulhoso, vivendo e trabalhando na mesma área da cidade ao longo de sua carreira. Embora o conhecimento detalhado de sua família de classe média seja limitado, sabe-se que eles mantiveram as formas externas da sociedade educada e que estavam relacionados à aristocracia menor na Itália e à comunidade empresarial em Nova Orleans, Louisiana, EUA. A família também era próspero o suficiente para enviar Degas, em 1845, para uma escola importante para meninos, o Lycée Louis-le-Grand, onde recebeu uma educação clássica convencional. A música apareceu com destaque na casa de Degas, onde a mãe do artista cantou árias de ópera e seu pai arranjou recitais ocasionais, um dos quais está representado na pintura de Degas de 1872, Lorenzo Pagans e Auguste De Gas.

The Dance Studio,1878

A mãe do artista morreu quando ele tinha 13 anos, deixando três filhos e duas filhas para serem criados por seu pai, um banqueiro de profissão. Conhecedor de arte, mas conservador em suas preferências, o pai de Degas ajudou a desenvolver o interesse de seu filho pela pintura e em 1855 o encorajou a se registrar na École des Beaux-Arts, sob a supervisão de Louis Lamothe, um seguidor menor de J.-A.- D. Ingres. Os trabalhos sobreviventes daquele período mostram a aptidão de Degas para desenhar e sua atenção aos precedentes históricos que ele viu no Louvre. Ele também começou suas primeiras explorações solenes do auto-retrato.

Dancers Wearing Green Skirts

Em 1856, Degas surpreendentemente abandonou seus estudos em Paris, usando os fundos de seu pai para embarcar em um período de três anos de viagens e estudos na Itália, onde mergulhou na pintura e escultura da antiguidade, do trecento e do Renascimento. Permanecendo em primeiro lugar com parentes em Nápoles, trabalhou mais tarde em Roma e Florença, preenchendo cadernos com esboços de rostos, edifícios históricos e a paisagem, e com centenas de cópias rápidas a lápis de afrescos e pinturas a óleo que ele admirava. Entre eles, cópias de Giotto, Michelangelo, Leonardo da Vinci e Ticiano, artistas que ecoariam em suas composições por décadas; a inclusão de obras menos esperadas, no entanto, como as de Sir Anthony van Dyck e Frans Snyders, sugeria interesses mais amplos. Os mesmos cadernos de esboços incluem notas e reflexões escritas, bem como rascunhos para suas próprias pinturas baseadas em figuras, em uma variedade de estilos ecléticos. Juntos, eles sugerem um jovem artista letrado e sério, com grandes ambições, mas que ainda carecia de direção.

The Ballet,1891

Cor e linha
Desde o início, Degas parecia igualmente atraído pela severidade da linha e pelas sensuais delícias da cor, ecoando uma tensão histórica que ainda era muito debatida em seu tempo. Na Itália, ele conscientemente modelou alguns desenhos sobre a restrição linear dos mestres florentinos, como Michelangelo, embora gradualmente reconhecesse a atração dos pintores venezianos, como Ticiano, e suas superfícies densamente coloridas. Caracteristicamente, o jovem Degas desenvolveu uma quase reverência por Ingres, o campeão da linha Clássica do século 19, enquanto quase imitava com culpa Eugène Delacroix, que era o principal defensor da cor lírica no século e considerado a antítese de Ingres. Muitas das fotos da maturidade de Degas surgiram de um confronto entre esses impulsos, que sem dúvida encontrou resolução nos pastéis vigorosamente desenhados e brilhantemente coloridos de seus últimos anos.

Bailarina S/T

Retornando a Paris em abril de 1859, Degas tentou se lançar pelos canais estabelecidos do mundo da arte da época, embora com pouco sucesso. Ele pintou grandes retratos de membros da família e telas grandiosas de inspiração histórica, como A Filha de Jefté (1859 a 1860) e Semiramis Building Babylon (1861), com a intenção de enviá-las ao Salão anual patrocinado pelo estado.

Semiramis Building Babylon, 1861

Cada obra foi meticulosamente preparada em desenhos que ainda figuram entre os mais bonitos de sua carreira, mas ele achou as pinturas difíceis de concluir para sua satisfação.

Dancer At The Barre, 1877

Em 1865, sua Cena de Guerra mais simples, executada na Idade Média, foi aceita pelo júri do Salon, mas permaneceu quase despercebida nas salas de exposições. No ano seguinte, sua dramática pintura Scene from the Steeplechase: The Fallen Jockey foi novamente recebida com indiferença, apesar de sua visão surpreendentemente aproximada de uma corrida de cavalos contemporânea que parece, em retrospecto, como o anúncio público de uma transformação em sua arte.

Scene from the Steeplechase:
The Fallen Jockey

Talvez humilhado por sua exposição aos mestres italianos, Degas raspou e retrabalhou partes de suas próprias telas, iniciando um hábito de autocrítica técnica que duraria uma vida.

Group of Dancers, Tree Decor

“Chamam-me o pintor das bailarinas”, dizia Degas com tristeza, “não compreendem que a bailarina é um pretexto para reproduzir o movimento fluido.”

Two Dancers in the Studio

Realismo e impressionismo
A transição de Degas para o assunto moderno, evidente em Scene from the Steeplechase, foi longa e gradual, não uma conversão noturna. Antes de deixar a Itália, fizera desenhos de personagens de rua e pinturas de cavaleiros da moda, mas sempre em pequena escala. Em Paris, no início da década de 1860, suas fotos dos eventos de corrida franceses abriram novos caminhos, tanto por seu assunto decididamente contemporâneo quanto por seus pontos de vista surpreendentes e cores fortes, que precederam as telas de cenas semelhantes de seu renomado contemporâneo Édouard Manet.

Os retratos de Degas também se tornaram menos remotos e se envolveram mais ativamente com o mundo inquieto de cartola em que ele vivia. Quando ele conheceu Manet, por volta de 1862, Degas desenvolveu uma rivalidade afetuosa, mas acentuada, com o homem um pouco mais velho e logo compartilhou um pouco da posição de oposição de Manet em relação ao establishment artístico e seu assunto tradicional. Os cadernos de Degas desses anos estão repletos de possibilidades contrárias para a direção de sua arte, enquanto esboços do campo seguem vislumbres de performances teatrais, e estudos de objetos no Louvre são intercalados entre caricaturas de tópicos. Depois de meados da década, ele abandonou temas históricos, enviando um retrato de uma atual estrela de balé na Ópera de Paris, Eugénie Fiocre, ao Salão de 1868; ele logo rejeitaria completamente tais exposições oficiais.

Bailarina Ajustando sua sapatilha

Em 1870, Degas era uma figura familiar nos círculos de arte independentes de Paris, em casa com realistas como James Tissot e Henri Fantin-Latour, familiarizados com os críticos de vanguarda Edmond Duranty e Champfleury, e envolvido como uma presença ocasional, mas forte, no Café Guérbois , onde artistas de vanguarda como Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro e Claude Monet também se encontrariam. Ele era famoso por opinar, apoiando a crença compartilhada por esses artistas radicais de que a pintura deveria se envolver com as vistas e os assuntos do mundo moderno. Como parte de seu próprio processo de engajamento com a modernidade, ele conscientemente se alinhou com romancistas realistas como Émile Zola e Edmond e Jules Goncourt, desenhando ilustrações para seus romances e adotando brevemente uma descritividade social semelhante.

Como a maioria dos futuros impressionistas, Degas iluminou sua paleta e adotou composições mais abruptas e simplificadas durante esse período, em parte sob a influência de gravuras japonesas, muito populares entre os artistas contemporâneos. Mas, diferentemente de seus colegas, que estavam experimentando pintar ao ar livre, Degas afetou o desdém pelos estudos improvisados ​​de paisagens ao ar livre, pelos quais muitos dos impressionistas se tornaram conhecidos. Embora ele se apegasse ao hábito de desenhar em preparação para suas fotos e insistisse em trabalhar no estúdio, e não ao ar livre, em 1869 Degas experimentou em particular uma série de paisagens em tons pastel executadas na costa da Normandia. Enquanto ele não é geralmente associado com eles, ele se voltaria para outros assuntos rurais em várias ocasiões, mais tarde na vida. O avanço da autoconfiança de Degas nesta data, impulsionado pelos primeiros sinais de reconhecimento público, é palpável em suas cartas e no alcance de sua realização técnica.

The Pink Dancers, Before the Ballet (detail)

O início da década de 1870 foi fundamental para definir a trajetória pessoal e artística de Degas, assim como para os outros artistas que seriam conhecidos como impressionistas. Entre 1870 e 1873, ele pintou um grupo pioneiro de cenas de ensaios e apresentações de balé, como sua aula de dança de 1871, encontrando compradores ansiosos por muitos deles e logo se identificando com o seu tema.

Em 1874, ele foi um dos principais organizadores da primeira exposição impressionista (que ele chamou de “um salão de realistas”), mostrando seu repertório exclusivo de dançarinos e corridas de cavalos.

The Ballet dancers

Degas baseou-se em seu conhecimento de arte passada, mas ele inteligentemente o dirigiu ao público de seus dias na escolha de assuntos; seus pontos de vista sobre a atividade nos bastidores são notoriamente casuais e ocasionalmente grosseiros.

Dancer Stretching, c 1882-1885
Pastel on paper. 46.7 x 29.7 cm

Surpreendentemente, esses desenvolvimentos coincidiram ou acompanharam os terríveis meses da Guerra Franco-Alemã, quando Paris foi sitiada e Degas e vários de seus colegas se alistaram na Guarda Nacional para defender a cidade. Escapando dos piores horrores da Comuna de Paris, Degas partiu em 1872 para uma visita prolongada a seus parentes em Nova Orleans, onde realizou suas experiências em retratos de família em obras espetaculares, como o Cotton Office de Nova Orleans (1873). Nesse mesmo período, ele começou a descrever uma deterioração em sua visão, reclamando de intolerância à luz forte e se perguntando se ele poderia logo ser cego.

The Dancers

As imagens que Degas mostrou na série de oito exposições impressionistas, realizadas entre 1874 e 1886, revelaram-no o mais inventivo possível. Enquanto as pinturas de Claude Monet, Alfred Sisley, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Camille Pissarro e Pierre-Auguste Renoir se preocupavam amplamente com a paisagem ou com figuras de labuta rural e glamour urbano, Degas se especializou em cenas surpreendentes e enigmáticas da vida parisiense.

Os visitantes ficavam freqüentemente desconcertados com suas imagens de entretenimento popular ou miséria nas ruas, retratadas com aguçada atenção ao gesto tópico e intensificadas por um uso radical da perspectiva, que encarnava os pontos de vista extremos de uma sociedade recém-móvel.

Já famoso por seu humor seco, Degas parecia provocar seus espectadores ao optar pela ambiguidade, revelando uma glamourosa cantora de boate com todo seu constrangimento, enquanto elevava uma lavadeira cansada à grandeza quase clássica. Degas era visto como o líder de uma facção mais tradicionalmente qualificada dentro do grupo, e suas fotos eram procuradas por colecionadores. Os críticos apontaram com aprovação que seu trabalho estava fundamentado no conhecimento dos Velhos Mestres e em uma linha firme, qualidades que eles achavam ausentes em alguns dos colegas de Degas.

Um artista de técnicas versáteis

Three Dancers before Exercise 1880

Durante grande parte de sua longa vida profissional, Degas foi atraído pelos prazeres e dificuldades dos materiais do artista. Seus desenhos incluem exemplos em caneta, tinta, lápis, giz, pastel, carvão e óleo sobre papel, muitas vezes combinados entre si, enquanto suas pinturas foram realizadas em aquarela, guache, destemper, pigmentos metálicos e óleos, em superfícies incluindo cartão, seda, cerâmica, azulejo e painel de madeira, bem como texturas de tela amplamente variadas. Havia algo contraditório em grande parte dessa atividade: Degas invocou as técnicas dos Velhos Mestres ao criar seus próprios métodos anárquicos.

Ele efetivamente desenvolveu o monótipo em preto e branco como um meio independente, por exemplo, às vezes com uma camada adicional de pastel ou guache, como em Dancer with a Bouquet Bowing (1877). Os resultados podem ser emocionantes, principalmente quando os efeitos da luz e da textura são sutilmente expressivos do sujeito escolhido, mas ele logo se cansou da técnica.

Dancer with a Bouquet Bowing,1877

Ele efetivamente desenvolveu o monótipo em preto e branco como um meio independente, por exemplo, às vezes com uma camada adicional de pastel ou guache, como em Dancer with a Bouquet Bowing (1877). Os resultados podem ser emocionantes, principalmente quando os efeitos da luz e da textura são sutilmente expressivos do sujeito escolhido, mas ele logo se cansou da técnica. O final da década de 1870 marcou o auge da experimentação gráfica de Degas, após o que ele se afastou da gravura para se concentrar em enriquecer o uso de pastel. Entre 1890 e 1892, ele retornou brevemente ao monótipo, aperfeiçoando um novo procedimento de cores em uma série deslumbrante de paisagens, muitas – como Wheat Field e Green Hill – com enfeites em tons pastel.

Wheat Field e Green Hill

No início da década de 1880, a variedade de arte exibida de Degas parecia interminável, abrangendo retratos e cenas de teatro, pastéis de mulheres em seus banheiros e criminosos notórios e uma série de desenhos e gravuras. Durante esse período, Degas começou a experimentar fazer desenhos como desenhos a carvão em papel vegetal e refazê-los várias vezes antes de adicionar pastéis para produzir uma “família” de composições relacionadas, análoga às pinturas em série de Monet.

Pinky Dancers

Essas seqüências desafiavam profundamente os exercícios artísticos, permitindo que ele ultrapassasse o assunto e manipulasse as mais finas nuances de gesto ou detalhe, enquanto parecia elevar os fundamentos da criação de imagens – cor, forma e composição – a um nível recém-independente.

Por alguns anos, Degas também vinha explorando silenciosamente o meio da escultura, usando cera e outros materiais para fazer estatuetas modestas de cavalos e um grupo de figuras que culminaram na escultura de cera tentadora e realista, The Little Dancer Aged 14 (1878–1881). Mostrado na exposição impressionista de 1881, este trabalho levou as possibilidades do realismo visual a novos extremos, incorporando um tutu real em escala reduzida, sapatilhas de balé, uma peruca de cabelo humano e uma fita de seda.

Little Dancer Aged Fourteen
Escultura em cera,1878/1881

Anos Finais
Em 1884, Degas alcançou a idade de 50 anos e confessou a seus amigos que sentia alguma decepção com sua carreira. Já conhecido por sua abrasividade em relação aos visitantes durante o horário de trabalho, tornou-se notório por sua dedicação obstinada à criação de arte e por sua hostilidade a jornalistas e meramente curiosos.

Edgar Degas – Yellow Dancers, 1876
Art Institute of Chicago

A década seguinte foi uma invenção contínua, pois ele gradualmente refinou suas ambições artísticas e eliminou as preocupações de seus anos intermediários.

Sem título

Ele abandonou muitos dos temas atuais da década de 1870 – concertos de café, cenas de lojas e bordéis, por exemplo – e os substituiu por uma nova fase de concentração na figura humana em ambientes íntimos, se não mais indistintos.

Dançarina em verde

Embora algumas das cenas anteriores tenham sido consideradas voyeurísticas e os modelos identificados como prostitutas, esses números posteriores evitam uma classificação fácil. A figura de The Morning Bath (c. 1892-1895) é quase monumental à maneira da escultura antiga que ele admirava, enquanto outras parecem abertamente sensuais ou sobrecarregadas por sua maciça.

The Morning Bath (c. 1892-1895)

Depois de uma polêmica sequência de pastéis na exposição impressionista de 1886, que mostrava mulheres tomando banho e secando-se em ambientes fechados e ao ar livre, Degas produziu centenas de estudos obsessivos da forma feminina nua em papel e tela ou em cera e argila.

The Ballet dancers

O segundo grande tema dos últimos anos de Degas foi o dançarino, agora pouco frequente no palco ou em situações comprometedoras, mas com mais frequência esperando nos bastidores. Ele contratou modelos para posar em seu estúdio para as cenas de balé e de banho, frequentemente improvisando livremente suas configurações ou utilizando adereços familiares. Embora nunca tenham se tornado abstratos em qualquer sentido que Degas teria entendido, os trabalhos desse período se afastaram significativamente do contexto urbano que o inspirara anteriormente.

Suas fotos tardias de dançarinos são essencialmente compromissos com a forma humana, às vezes em relacionamentos rítmicos com os corpos uns dos outros e, às vezes, expressando uma presença individual forte. Em uma grande pintura a óleo de cerca de 1900, Dancers at the Barre, por exemplo, Degas criou um equilíbrio vital entre a energia das duas mulheres em uma composição tensa de verticais e diagonais e de saias verdes e paredes alaranjadas.

Legado
A grandeza de Degas é resumida em sua capacidade de explorar a linguagem da arte – sua complexidade técnica e tátil, seu refinamento e sua energia implícita – em um grau mais extremo do que qualquer um de seus contemporâneos, mas sem perder de vista o sujeito humano. animal em seus momentos mais públicos e privados. Ele combinou uma sensibilidade romântica com um comando clássico de seus meios, fundindo sensualidade com observação imparável e uma insistência na estrutura visual.

Dancer Leaving Her Dressing Room

Mais do que qualquer outro impressionista, a arte de Degas há muito tempo é simplificada ou supercategorizada: na realidade, a evolução do acadêmico sombrio de sua juventude ao realismo social de pleno sangue da década de 1870 e depois à amplitude pirotécnica e desafiadora de seu último trabalho bidimensional e tridimensional, é um dos mais inspiradores do período moderno. Em uma única vida, Degas abandonou as certezas de uma cultura histórica controlada pelo estado para uma arte de crise individual, chegando até ao niilismo da geração seguinte.

Dançarina amarrando a sapatilha

A reputação de Degas seguiu uma trajetória incomum, subindo acentuadamente em sua maturidade, mas sofrendo com a retirada furiosa de sua velhice e com a preferência por modos não configuráveis ​​no novo século. Embora respeitado nas décadas subsequentes, ele foi deixado de lado pelas críticas formalistas e relegado com muita frequência ao papel de mero comentarista social. As décadas de 1960 e 1970 assistiram ao início de uma grande reavaliação do significado de Degas, com publicações especializadas em seus retratos, desenhos, gravuras, monotipos, cadernos e esculturas, e uma onda crescente de exposições populares.

Dancer Seated (study), 1872

Suas imagens se tornaram um campo de batalha para as críticas feministas, que se concentraram na suposta misoginia do artista e na perceptibilidade de suas cenas de bordel e bastidores. Mais recentemente, a qualidade conscientemente ilusória de grande parte da representação de Degas tem sido cada vez mais reconhecida, bem como sua subestimada mudança da atualidade nos últimos anos.

A pequena bailarina

Tais debates e descobertas continuam atraindo multidões e estimulando curadores, acadêmicos e artistas praticantes, sugerindo que a estatura total de Degas ainda não foi totalmente medida.

Two Ballet dancers

Incomum para um artista de renome, Degas desistiu de trabalhar na velhice depois de ser obrigado a se mudar de seu último estúdio em 1912. Sofrendo de visão e audição reduzidas, ele se cercou de fotos que havia feito e colecionado, retirando-se para suas memórias. Sua reputação na França e além cresceu constantemente, com seu trabalho alcançando preços de alturas sem precedentes e começando a entrar nos principais museus.

At the Milliner, 1910 91x75cm pastel/paper
Musée d’Orsay, Paris, France

Com sua cooperação, revendedores como Paul Durand-Ruel e Ambroise Vollard colocaram obras de todos os períodos com os principais colecionadores, entre eles a americana Louisine Havemeyer, a família russa Shchukin e o conde alemão Harry Kessler. Degas foi idolatrado por artistas de várias persuasões do início do século XX – incluindo Suzanne Valadon, Walter Richard Sickert, Maurice Denis, Georges Rouault, Pablo Picasso, Henri Matisse e Edward Hopper – que visitaram seu estúdio ou o emularam de longe.

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Presidente francês não cortará imposto sobre combustíveis fósseis

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Em discurso sobre a transição da França para energia renovável, na terça-feira (27), Macron reconheceu não ter ouvido os manifestantes, mas que manterá os impostos sobre combustíveis que passará a ter vigor a partir de 1º de janeiro. Foto: Amaury Laporte/Flickr.

Os protestos, que tomaram conta da França por causa da criação de mais um imposto sobre combustíveis fósseis, lançam luz sobre a dificuldade de governos em promover uma transição da economia tradicional para uma de baixo carbono.

O combate às mudanças climáticas e a necessidade de desenvolver energia limpa se chocam com os interesses mais imediatos da população, que se vê com menos poder de compra. Mas o presidente da França, Emmanuel Macron, se mantém firme na decisão e diz que não cortará o imposto sobre combustíveis fósseis, que entrará em vigor em janeiro, apesar dos protestos que se arrastam há dez dias.

Macron afirma que seguirá em frente no desenvolvimento de energia renovável e reduzirá a energia oriunda da nuclear. Há duas semanas, o presidente francês anunciou um novo imposto sobre os combustíveis fósseis, que entrará em vigor a partir do dia 1º de janeiro. O anúncio desencadeou uma série de protestos por toda a França.

Os “gilets jaunes” ou coletes amarelos (por causa das jaquetas que os motoristas franceses são obrigados a manter em seus carros, em caso de acidentes) começaram a protestar contra o aumento dos impostos sobre combustíveis.

Considerada uma revolta espontânea, sem liderança e interferência partidária, entre as suas fileiras estão aposentados, desempregados, agricultores e donas de casa. No último fim de semana, 80 mil franceses tomaram a avenida Champs-Élysées, que virou um campo de batalha.

Em discurso sobre a transição da França para energia renovável, na terça-feira (27), Macron reconheceu não ter ouvido os manifestantes que bloquearam estradas por toda a França e admite que os trabalhadores que vivem em áreas onde as pessoas são forçadas a usar seus carros estão lutando para sobreviver.

E já fala em concessões: o francês anunciou que o imposto sobre a gasolina e o diesel será adaptado de acordo com a flutuação do preço do barril de petróleo. Se o preço subir, o governo poderá suspender ou reduzir este aumento.

Arte,Impressionismo,Artes Plásticas,França,Pinturas,Pintoras

As talentosas pintoras impressionistas esquecidas pela história

Arte,Impressionismo,Artes Plásticas,França,Pinturas,PintorasA francesa Berthe Morisot (1841-1895) e a americana Mary Cassatt (1844-1926) foram figuras importantes do movimento impressionista, respeitadas por colegas e críticos de arte. A primeira, aliás, uma das fundadoras do grupo, foi um dos espíritos mais aventureiros do período, com experimentos revolucionários do conceito de “acabado” e “inacabado” em sua pintura, além de seu enigmático retrato da mulher parisiense. Enquanto isso, Cassatt foi a única americana a ter telas exibidas junto às de seus colegas impressionistas homens. Suas singulares interpretações modernistas de temas tradicionais, como a mãe e a criança, trouxeram-lhe reconhecimento internacional.

Mas a natureza radical de Morisot e o trabalho de Cassatt foram frequentemente ignorados por críticos que não conseguiam ir além do sujeito “feminino”. Posteriormente, historiadores da arte iriam descartá-las como figuras “secundárias” no movimento. Neste ano, duas grandes exposições, no Musée National Des Beaux-Arts Du Québec, no Canadá, e The Musée Jaquemart André, Paris, tentam corrigir isso.

Arte,Impressionismo,Artes Plásticas,França,Pinturas,PintorasA francesa Berthe Morisot estava no centro do movimento impressionista. O pintor Édouard Manet (1832-1883) era um admirador de seu trabalho e foi quem a convidou a se juntar a eles. Ela foi casada com seu irmão, Éugene. Mesmo antes de entrar para o grupo dos impressionistas, ela tinha criado representações altamente inovadoras da mulher moderna.

Dois de seus mais celebrados trabalhos, O Berço (1872) e Interior (1872), revelam sua capacidade inata de mostrar “a complexidade dos seres humanos”, diz a curadora Nicole R. Myers. Há um senso de ambiguidade que permanece ao longo do seu trabalho. A mãe olha fixamente para seu filho de uma maneira que poderia denotar cansaço, tédio ou até arrependimento. A incrível figura da mulher retratada na tela Interior tem uma expressão igualmente difícil de ler, deixando uma sensação de que “há mais do que os olhos dizem”, diz Myers.

Como parte do grupo dos impressionistas, Morisot começou a pintar a seu próprio conceito de A Parisiense. A ideia de mulher elegante “estava sendo formulada na época, e Paris era vista como a epítome da modernidade”, afirma a curadora. “Então, se você está defendendo um conceito como uma grande pintora moderna, como Morisot era, o assunto em si era realmente contemporâneo e novo.”

Arte,Impressionismo,Artes Plásticas,França,Pinturas,PintorasDireito de imagem TOLEDO MUSEUM OF ART
Na época desta pintura, No Jardim em Maurecourt (1884), Morisot era reconhecida como uma figura central do grupo impressionista

Usando pinceladas soltas e gestuais, ela dá a suas mulheres uma profunda presença psicológica, seja lendo, vestida para um baile ou arrumando-se. Elas são geralmente retratadas de uma janela ou sacada como se estivessem na iminência de uma descoberta ou nova possibilidade. “Ela era obcecada com a passagem do tempo, essa visão da vida que você não consegue entender”, diz a co-curadora Sylvie Patry.

Ao final dos anos 1870, Morisot foi reconhecida na imprensa por seu papel central no impressionismo, mas sua estética inovadora era vista como resultado de sua “visão feminina”. Enquanto as pinturas de seus colegas homens eram aclamadas como originais ou vigorosas, as dela eram consideradas charmosas, graciosas ou delicadas.

Arte,Impressionismo,Artes Plásticas,França,Pinturas,PintorasDireito de imagem CLEVELAND MUSEUM OF ART
Mulher Jovem Reclinando em Cinza (1879) mostra experimentos de Morisot com os conceitos de pintura ‘acabado’ e ‘não acabado’

A partir dos anos de 1880, suas composições eram frequentemente influenciadas pelo rococó, escola que estava vivendo um renascimento na França naquele momento. Ela pegou aspectos como matizes em tons pastel ou representações da feminilidade sensual, adaptando-os e modernizando-os de tal forma que seu material de origem é pouco evidente. Em Diante do Espelho (1890), em que uma mulher seminua arruma o cabelo, ela transforma o que teria sido uma cena excitante no século 18 em uma exibição virtuosa de cor e técnica.

Mas foram seus experimentos com conceito de “acabado” e ” não acabado” em sua pintura que mostraram que “ela era uma das mais audaciosas, aquela que realmente ultrapassou barreiras”, diz Patry. Em Mulher Lendo em Cinza (1879), a figura quase se dissolve no plano de fundo e as bordas são deixadas incompletas.

Arte,Impressionismo,Artes Plásticas,França,Pinturas,PintorasDireito de imagem MUSÉE MARMOTTAN MONET
Arte de Morisot, como Auto Retrato (1885), era agraciada por sua ‘visão feminina’; seus colegas homens eram aclamados como ‘originais’ ou ‘vigorosos’

Em razão disso, ela era fortemente criticada, e muitos enxergavam suas surpreendentes inovações como uma fraqueza de seu gênero. Mas seus colegas não tinham dúvidas. Um ano após sua morte precoce em 1985, eles organizaram o que continua a ser a maior retrospectiva de seu trabalho até hoje e um tributo justo ao talento dela.

Mulher moderna
A americana Mary Cassatt foi uma pintora com uma incansável crença em suas habilidades, que eram igualmente eficazes em desafiar as convenções. Seus sucessos precoces na exibição parisiense Salon poderiam ter lhe garantido uma lucrativa carreira em casa, mas, junto a outros artistas americanos em Paris, ela se deixou levar pelo espírito livre dos impressionistas.

O pintor Edgar Degas (1834-1917) conheceu seu trabalho em 1874 e o admirava imensamente. Os dois se tornaram e amigos próximos, e foi ele que encontrou a modelo da pintura Menina em uma Poltrona Azul (1877-8), que pode ser vista como sua primeira pintura impressionista. O lindo retrato de uma menina reclinada sem elegância em uma poltrona, com uma expressão que sugere que atuar como modelo estava longe de ser sua ocupação, foi claramente uma indicação da habilidade inata de Cassat para capturar a vida interior de suas personagens.

Ela sabia que a pincelada solta e o fundo brilhante provavelmente não seriam apreciados pelo júri da Exposição Universal, para onde ela enviara o quadro em 1878, mas o fez mesmo assim. Quando ele foi recusado, “era a prova de que ela era agora uma modernista fidedigna e parte da rebelião impressionista”, diz a curadora Nancy Mowl-Mathews.

Ela foi convidada por Degas para se unir ao grupo e sua estreia ocorreu em 1878, quando recebeu críticas favoráveis da imprensa francesa, embora os americanos não tenham se impressionado com o rumo tomado por ela. “Sinto muito por Mary Cassatt … por que ela se perdeu?”, lamentou o The New York Times naquele ano.

Arte,Impressionismo,Artes Plásticas,França,Pinturas,PintorasDireito de imagemRMN-GRAND PALAIS / IMAGE OF THE MMA
Cassatt tornou-se conhecida por retratos de mulheres modernas, como sua irmã Lydia, em A Xícara de Chá

Cassatt ficou famosa por suas representações de mulheres modernas retratadas com um respeito único. Na pintura A Xícara de Chá(1881), em que sua irmã Lydia é pintada em um elegante vestido rosa tomando chá da tarde, fica claro que o interesse de Cassatt está mais no pensamento da figura do que na aparência exterior. “Ela estava realmente tentando capturar a ideia de pensamento”, diz Mowl-Mathews.

Em trabalhos posteriores, como em Mulher Jovem Colhendo Fruta (1892), as mulheres têm uma “monumentalidade semelhante à de deusas”, diz Mowl-Mathews. Os críticos freqüentemente comentavam sobre a falta de atratividade de suas modelos, mas essa foi uma escolha deliberada de Cassatt, que estava determinada em provar que poderia criar obras de arte impressionantes, ignorando os conceitos tradicionais de beleza.

Arte,Impressionismo,Artes Plásticas,França,Pinturas,PintorasDireito de imagem CARNEGIE MUSEUM OF ART, PITTSBURGH

Cassatt mostrou que ela poderia criar imagens bonitas, como Mulher Jovem Colhendo Fruta (1892), sem usar belas modelos.
Na década de 1880, ela começou a pintar imagens de mães e filhos. Cassatt se deliciou com o desafio de pintar a pele de uma criança e se destacou em captar as delicadas nuances do tom da pele. Ela costumava adaptar a técnica simbolista de usar objetos comuns como símbolos religiosos, como o espelho que paira como uma auréola sobre os modelos em Mãe e Filho (O Espelho Oval) (1899), a qual Degas chamou de “a melhor pintura do século 19”.

Essas pinturas foram muito admiradas em ambos os lados do Atlântico, mesmo que os críticos dos EUA estivessem mais interessados em debater se as mães eram americanas ou francesas do que compreender plenamente a sutileza de suas imagens.

Arte,Impressionismo,Artes Plásticas,França,Pinturas,PintorasDireito de imagem RMN-GRAND PALAIS / IMAGE OF THE MMA

Degas considerou a pintura Mãe e Filho (1899), de Cassatt, como ‘a melhor pintura do século 19’
O fato de que Cassatt foi uma americana pintando em um estilo inequivocamente francês é, sem dúvida, uma das principais razões por que o seu papel no impressionismo é subestimado hoje. Os curadores não têm certeza se devem pendurá-la na seção americana ou europeia, levando seu trabalho ao limbo.

Esperemos que as novas exposições deixem mais claro a posição à qual Cassatt e Morisot pertencem – lado a lado com os outros grandes nomes da pintura impressionista.

Berthe Morisot – Mulher impressionista no The Barnes Foundation, Philadelphia 20 de outubro 2018 – 14 de janeiro de 2019; Dallas Museum of Art, Dallas, 24 de fevereiro – 26 de maio de 2019; e Musée d’Orsay, Paris 17 de junho – 22 de setembro de 2019. Mary Cassatt – Uma impressionista americana em Paris esteve no The Musée Jaquemart André, Paris.

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França anuncia plano para incentivar uso de plástico reciclado

Proposta prevê variação em imposto sobre produtos dependendo do uso ou não de material reaproveitado na embalagem. “Declarar guerra contra o plástico não basta. Precisamos transformar a economia”, diz ministra.Crimes Ambientais,Ambiente & Ecologia,França,Plásticos,Reciclar,Poluição

Contêineres com plástico
França também pretende reduzir tarifas sobre processos de reciclagem

A França pretende aplicar diferentes taxas sobre produtos com embalagem feita de plástico reciclado ou não a partir de 2019. A medida é parte do plano anunciado pelo governo do presidente Emmanuel Macron de utilizar apenas plástico reciclado no país até 2025.

De acordo com a proposta, até 10% do preço do produto seriam adicionados ou subtraídos do imposto sobre o valor agregado (IVA) dependendo do uso ou não de plástico reciclado, disse a secretária de Estado de Transição Ecológica, Brune Poirson, em entrevista publicada neste domingo (12/08) no Le Journal du Dimanche.

“Quando o plástico não reciclado custar mais, grande parte do excesso de embalagens será eliminado”, disse Poirson. “Declarar guerra contra o plástico não basta. Precisamos transformar a economia francesa.”

O consumidor poderá identificar se a embalagem do produto vem de fontes recicláveis ou não por meio de uma etiqueta. A medida é parte de uma série de iniciativas a serem implementadas nos próximos anos, incluindo um esquema de restituição de depósitos pagos por garrafas de plástico.

Atualmente, a França recicla cerca de 25% do plástico descartado no país, segundo a revista 60 Million Consumers. Em sua companha eleitoral, Macron, prometeu alcançar uma porcentagem de 100% até 2025.

Cortar o uso de plástico descartável é uma prioridade da Comissão Europeia, que anunciou em maio medidas para promover o uso de materiais alternativos e incentivos para empresas.

Escolha ao consumidor

Flore Berlingen, da associação Zero Waste France, disse esperar que as empresas adotem as medidas para que os consumidores não sejam penalizados.

Emmanuel Guichard, da federação de fabricantes de embalagens de plástico Elipso, vê o plano com cautela. “Para as garrafas, é possível dar uma escolha ao consumidor. Mas não podemos esquecer outros itens – hoje não há plástico reciclado disponível para potes de iogurte”, exemplificou.

O país já eliminou o uso de sacolas plásticas descartáveis em supermercados a menos que elas possam passar por compostagem, buscando estimular consumidores a usarem suas próprias sacolas reutilizáveis.

O governo francês também pretende aumentar os impostos para o depósito de lixo em aterros, além de cortar tarifas para processos de reciclagem. Os supermercados Carrefour e Leclerc pretendem deixar de vender canudos de plástico nos próximos meses, antecipando-se a uma lei que proíbe seu uso a partir de 2020.

O movimento pelo fim do plástico vem em meio à difusão em massa de imagens de oceanos e praias lotados de embalagens e garrafas de plástico, assim como de animais marinhos sufocando por conta de resíduos como canudos e sacolas plásticas.

Além disso, iniciativas como os chamados “ataques ao plástico” – nos quais consumidores despejam suas embalagens plásticas na saída dos supermercados – começam a gerar respostas políticas.

Fanny Vismara, que participa da organização dos ataques ao plástico na França, disse que o plano do país para o imposto sobre o plástico não reciclado é parte da solução, “porém incompleto, uma vez que só trata da reciclagem, e não da redução do uso do plástico”. Uma melhor opção para ela seria o vidro, que, diferentemente do plástico, é “infinitamente reciclável”.

A produção global de plástico aumentou mais de 40% nos últimos dez anos, impulsionada principalmente pelo uso de embalagens.

Preconceito,França,Homofobia,Sexualidade

França: Governo discute medidas de repressão e punição a ataques homofóbicos na França

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Aumento de casos contra comunidade LGBT+ preocupa governo; ministro do Interior da França, Christophe Castaner, disse que sanções contra agressões devem ser “sistemáticas”

O governo francês apresentou nesta terça-feira (30/11) uma série de medidas para lutar contra a homofobia no país, como uma resposta ao crescente número de agressões à comunidade LGBT+ na França.

“O que vemos todos os dias é que muitas das vítimas não ousam prestar queixa”, afirmou o ministro do Interior da França, Christophe Castaner, à imprensa, durante uma visita às instalações da associação SOS Homofobia.

“É preciso garantir a liberdade de expressão e devemos ter certeza de que as sanções contra esse tipo de agressão sejam as mais sistemáticas possíveis”, completou.

Castaner realizou a visita ao lado da ministra da Justiça da França, Nicole Belloubet, e da secretária de Estado francesa encarregada da Igualdade entre mulheres e homens, Marlene Schiappa.

Nicole Belloubet propôs, entre outras coisas, um sistema de prestação de queixas on-line, uma melhora na formação dos juízes, e o desenvolvimento de uma série de medidas que permitam o bloqueio de sites que transmitem conteúdo de ódio contra a comunidade LGBT+ na internet, assim como o desenvolvimento de procedimentos penais que “permitam reagir rapidamente às agressões”.

Formação de magistrados e policiais no atendimento às vítimas

Christophe Castaner mencionou a duplicação do efetivo da célula chamada “discriminação e ódio”, da plataforma francesa Pharos, que permite a denúncia de conteúdo e/ou comportamento ilícitos na internet. O ministro também disse que gostaria de colocar em prática referências da comunidade LGBT+ em delegacias de polícia e da polícia nacional francesa.

 “Com relação ao Ministério do Interior, trata-se de uma questão de formação de mulheres, homens, policiais que devem estar presentes e acompanhar adequadamente aqueles que vêm prestar queixa”, acrescentou.

Segundo o Ministério do Interior da França, as reclamações sobre ataques homofóbicos aumentaram em 15% desde o início do ano. O governo francês deve propor um roteiro de ações até o final de 2018, levando em conta as propostas das associações LGBT+ francesas.

A SOS Homofobia solicitou a criação de uma campanha nacional de conscientização sobre a homofobia e suas consequências nas vítimas, além de uma formação inicial obrigatória a professores do ensino fundamental e médio, magistrados e policiais, e um aumento do orçamento dedicado à luta contra o ódio anti-LGBT+.

Maria Rainha da Escócia – Versos na tarde – 25/06/2017

Amo-te
Maria I – Rainha da Escócia¹

Amo-te quanto em largo, alto e profundo
Minh’alma alcança quando, transportada,
sente, alongando os olhos deste mundo,
os fins do ser, a graça entresonhada.

Amo-te a cada dia, hora e segundo
A luz do sol, na noite sossegada
e é tão pura a paixão de que me inundo
Quanto o pudor dos que não pedem nada.

Amo-te com a dor, das velhas penas
com sorrisos, com lágrimas de prece,
e a fé de minha infância, ingênua e forte.

Amo-te até nas coisas mais pequenas,
por toda vida, e assim DEUS o quiser
Ainda mais te amarei depois da morte.

¹Esse soneto foi escrito por Maria Rainha da Escócia – * 7 ou 8 de dezembro de 1542/+8 de fevereiro de 1587, dedicada ao então seu primeiro marido Francisco II “Delfim” da França.
Também conhecida como Maria Stuart ou Maria I, foi a Rainha da Escócia de 14 de dezembro de 1542 até sua abdicação em 24 de julho de 1567. Também foi Rainha Consorte da França como esposa de Francisco II de 10 de junho de 1559 a 5 de dezembro de 1560.
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Macron, Hackers e eleições na França

Campanha de Macron foi alvo de hackers russos, dizem especialistas de segurançaEmmanuel Macron

Empresa afirma que coletivo Pawn Storm tentou interferir na campanha do candidato à presidência da França. Grupo é suspeito de ligação com os serviços secretos russos.

A campanha eleitoral do candidato à presidência da França Emmanuel Macron foi alvo de ciberataques realizados por hackers russos, afirmaram especialistas da empresa japonesa de segurança cibernética Trend Micro nesta terça-feira (25/04).[ad name=”Retangulo – Anuncios – Direita”]

Os pesquisadores acreditam que o grupo por trás da ação é um coletivo de hackers conhecido pelos nomes Pawn Storm, Fancy Bear, Tsar Team e APT28 e suspeito de ter vínculos com serviços secretos russos.

Eles já haviam sido acusados de ciberataques ao Partido Democrata durante a campanha de Hillary Clinton à Casa Branca em 2016.

Segundo o relatório da Trend Micro, os ataques à campanha de Macron consistiram em várias tentativas de phishing, uma técnica utilizada por hackers para roubar informações pessoais de usuários por meio de e-mails fraudulentos ou direcionando o internauta para páginas falsas na internet.

De acordo com o jornal francês 20 minutes, entre meados de março e abril, o coletivo russo lançou na internet quatro domínios com endereços similares aos do movimento político “Em Marcha!”, de Macron, na tentativa de enganar os apoiadores e funcionários da campanha que tentavam acessá-lo.

A equipe de Macron já havia anunciado em meados de fevereiro ter sofrido “milhares de ciberataques provenientes das fronteiras russas”.

O diretor da campanha online do candidato centrista, Mounir Mahjoubi, confirmou a tentativa de espionagem à agência de notícias AP, mas disse que ela não foi bem-sucedida.

“É algo sério, mas nada foi comprometido”, garantiu o funcionário.

Nesta segunda-feira, o porta-voz do Kremlin, Dmitri Peskov, negara qualquer envolvimento russo na campanha eleitoral francesa.

“Que grupos? De onde? Por que a Rússia? Tudo isso lembra as acusações de Washington que permanecem vazias e desonram seus próprios autores”, afirmou.

Macron venceu o primeiro turno da eleição presidencial francesa com 24,01% dos votos e enfrentará a populista de direita Marine Le Pen no segundo turno, marcado para 7 de maio.

EK/afp/ap/efe/lusa/ots

Paul Valéry – Versos na tarde – 15/03/2017

O SILFO
Paul Valéry¹

Entrevisto e esquivo,
eu sou esse aroma
finado mas vivo
que no vento assoma!

Entrevisto e incerto,
acaso ou talento?
Mal se chega perto,
concluiu-se o intento!

Entrelido e oculto?
Que erros, ao arguto,
foram prometidos!

Entrevisto e alheio
lapso nu de um seio
entre dois vestidos!

¹Ambroise-Paul-Toussaint-Jules Valéry
* Paris, França – 30 de Outubro de 1871 d.C.
+ Paris, França – 20 de Julho de 1945 d.C.

Filósofo, escritor e poeta francês, da escola simbolista. Seus escritos incluem interesses em matemática, filosofia e música. Realizou os estudos secundários em Montpellier na França, e iniciou sua carreira em Direito em 1889.

Publicou seus primeiros versos, fortemente influenciados pela estética da literatura simbolista dominante na época. Em 1894 se instalou em Paris, onde trabalhou como redator no Ministério de Guerra. Depois da Primeira Guerra Mundial se dedicou inteiramente a literatura e foi aceito pela Academia Francesa em 1925. Sua obra poética foi influenciada por Stéphane Mallarmé que conseqüentemente influenciou outro francês Jean-Paul Sartre.