Sem um público jovem, o setor de música clássica procura se atualizar.  É preciso desligar a música clássica com o conceito de passado (Foto: Flickr) Anna Goldsworthy, uma pianista australiana e diretora de festivais, escreveu recentemente que teme sobre sua arte. “É difícil escapar o fato de que meu público é muito mais velho do que eu. E eu não tenho confiança de que um novo público vai substituí-lo.” Sua preocupação não é infundada: um estudo de 2010 pelo Escritório Australiano de Estatísticas mostrou que a maior parte do público que atende a concertos tem entre 65 e 74 anos, e o mesmo problema se estende além da Austrália.[ad name=”Retangulo – Anuncios – Direita”] Assim, promoters e casas de música clássica estão dispostos a fazer qualquer coisa que atraia um público mais jovem. Há algumas evidências de que seus esforços estão tendo resultados: em 2015, mais de 37,500 pessoas compraram seu primeiro ingresso para o BBC Proms, uma série de concertos em Londres, no teatro Victoria & Albert Hall, que acontece todo verão desde 1895. Mais de 8,600 jovens abaixo de 18 anos foram às apresentações ao longo da temporada. Carnegie Hall, um respeitável teatro de Nova York, viu um público mais jovem do que o normal indo a concertos (de pessoas com média de 58 anos em 2006, para aqueles com 48 em 2014). O meio da música clássica agora consiste, em sua maioria, na reciclagem das obras de homens europeus de séculos atrás. A denominação “clássica” sugere um passado histórico, mas é muito mais do que este rótulo, e reconhecer isso é um primeiro passo para aumentar a audiência. Clive Gillinson, diretor executivo do Carnegie Hall, diz que eles tentam “não rotular a música. Rótulos incomodam, é melhor se as pessoas não souberem o que estão escutando”. A música clássica inclui uma variedade de novos sons e artistas: do minimalismo de Steve Reich à percussão de Inuksuit Ensemble, artistas contemporâneos como Maya Beiser, que transforma expectativas de uma solista ao usar tecnologia em sua técnica de violoncelo, e Max Richter, que mistura violino, orquestra e sintetizadores, não devem ser considerados muito diferentes dos Stravinskys e Schuberts das eras passadas. Artistas assim criam interesse para novos públicos, seja qual for sua idade. E com interesse, vem o costume de explorar a arte, o que vem naturalmente para aqueles que cresceram com YouTube e Spotify. Fontes: The Economist-Can classical music be cool?/Opinião & Notícia