Lisa Graa Jensen – Pintura

Lisa Graa Jensen
nasceu em Copenhague


Frequentou a Escola de Arte Sir John Cass em Whitechape e depois treinou na Camberwell School of Art de 1975 a 1978, obtendo um BA (Hons) em Design Gráfico.

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Henri Fantin Latour – Artes Plásticas – Pintura

Henri Fantin-Latour foi um pintor francês mais conhecido
por suas representações delicadas
e agudamente observadas de flores,
naturezas-mortas e retratos de grupo.

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Embora associado aos impressionistas e Édouard Manet em particular, Fantin-Latour permaneceu um pintor acadêmico tradicional ao longo de sua carreira.

Nascido em 14 de janeiro de 1836 em Grenoble, na França, estudou na École des Beaux-Arts e copiava pinturas do Velho Mestre no Louvre.

As obras de Fantin-Latour estão nas coleções do Instituto de Arte de Chicago, no Hermitage Museum em São Petersburgo, no Metropolitan Museum of Art em Nova York, no Musée d’Orsay em Paris, no Rijksmuseum em Amsterdã e na Tate Gallery em Londres, entre outros.

Ele morreu em 25 de agosto de 1904 em Buré, França.

Léon Spilliaert – A Pintura de um gênio desconhecido da Bélgica

As imagens fantasmagóricas do pintor do século XX.

A Noite de Spilliaert, 1908

“Um espectro de cartola” passa pela colunata neoclássica à beira-mar de Oostende em The Night, 1908, de Spilliaert. Fotografia: Vincent Everarts / Coleção do Estado belga, depositado no Musée d’Ixelles, Bruxelas.

Crepúsculo em Ostende, e um manto preto desce sobre o farol sinistro. O horizonte está começando a desaparecer, a costa diminui para um brilho. A cidade permanece quieta, mas no mar as ondas agitam como um dorminhoco perturbado por sonhos perigosos. E é aqui que estamos, onde a imagem nos coloca – aqui na escuridão que se afoga.

Leon Spilliaert, Sea, 1909

O artista belga Léon Spilliaert (1881-1946) provavelmente não tinha mais de 20 anos quando fez essa imagem assustadora, usando tinta preta diluída, pincéis e lápis de cor. Parece que ele estava ali na ressaca. A força da maré durou a vida inteira para Spilliaert, que patrulhava esse trecho da costa todos os dias, caminhando pelas areias de Oostende antes do amanhecer, ao entardecer e à meia-noite. Ele conhecia esse mar de cor.

Poucos conheciam seu trabalho até alguns anos atrás, exceto por um único auto-retrato no qual ele aparece como um fantasma em uma sala sepulcral e uma casa solitária refletindo o preto em um dique crepuscular. Perce-se apenas o sentido mais perigoso de sua vida ou datas.

Leon Spiller – Auto Retrato

A maioria dos artistas europeus do período não consegue resistir a guarda-sóis, velas ou crianças remando. Claro que havia Turner, do primeiro ao último.

Um artista que vê a praia como um palco do qual as pessoas podem desaparecer repentinamente. As praias de Spilliaert não são apenas dramaticamente vazias, elas parecem ter a sensação de uma presença desaparecida, de inquietação e até ameaça.

Suas pinturas pareciam tão atemporais quanto as linhas da costa – areia, mar e céu em faixas sucessivas de abstração. E ele os levou ainda mais longe do esplendor marinho que associamos aos prazeres do litoral à terra monocromática da noite.

Leon Spilliaert, House on Sea, 1903

Era lá que o próprio Spilliaert gostava de morar, ou assim me parece naquele auto-retrato surpreendente que está no Metropolitan Museum de Nova York. Ali está o jovem Spilliaert, com sua marca registrada e seu terno estreito, sentado com uma prancheta diante de um espelho que mostra paredes desmembradas, janelas pretas e outro espelho escuro atrás dele: um espectro em uma caixa de sombras.

Léon Spilliaert – Um espectro em uma caixa de sombras, 1907
Auto-retrato com prancheta – Foto MoMa

Mas olhar para suas praias em algo que não fosse reprodução era quase impossível. Spilliaert mal está representado em museus fora da Bélgica, e quase na Grã-Bretanha. Sua arte é escondida principalmente em coleções particulares. Vê-lo na realidade significava viajar para Oostende, onde ele morava e morria, e seguir seus passos durante a noite.

Léon Spilliaert, Digue et plage, 1907. Encre de Chine, lavis et crayons de couleur sur papier

Para Léon Spilliaert, é a grande ave noturna da arte moderna. Inquieto, insone e sofrendo de úlceras estomacais desde tenra idade, ele se levantava de madrugada e caminhava pelas ruas mortas até o longo passeio onde Ostend encontra a costa. Sua arte é cativada pela solidão e silêncio enervantes. Imagem após imagem mostra a beira-mar vazia, as únicas luzes de gás ao longo do píer, os degraus vertiginosos caindo nas vastas areias brancas, o mar negro girando sem parar.

Léon Spilliaert, Tempête sur la mer, 1908
India ink wash, brush, colored pencils on paper
520 x 420 mm

Léon Spilliaert, Lost Sea, 1905

Suas praias brilhavam na penumbra crepuscular. As defesas costeiras se afastam em ângulos violentos. Caminhos, colunatas arqueadas e terraços de pedra avançam em direção ao ponto de fuga. Sua paleta vai do crepúsculo prateado, leva cinza e sépia ao preto obliterador, com apenas um toque ocasional de luz na lua ou o halo de uma lâmpada. Não há ninguém lá (exceto Spilliaert).

O artista nasceu em uma família de lojistas no centro de Oostende. Seu avô era o faroleiro, mas seu pai era um perfumista com uma grande loja em Kapellestraat, ainda a principal rua comercial. Ele também possuía um salão de cabeleireiro, pintado por seu filho em 1909. No brilho baixo de um candelabro, casacos e chapéus pendiam de estacas como pessoas mortas. Claramente, ainda existem clientes, mas a cena é tão fraca que parece o meio da noite.

Léon Spilliaert,Interior,Beauty Parlor, 1909

Leon Spilliaert, Three figures 1904

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Claude Monet – Pinturas

Os olhos de um artista colocado a serviço da arte podem revelar-nos um mundo indizível que, no entanto, está muito presente à nossa volta.

Um mundo que podemos notar no reflexo de um raio de sol na superfície de um lago, ou no sopro do vento, fazendo os tons de verde de um salgueiro-chorão dançarem e nos levam a experimentar uma onda muito distinta e profunda de emoções.

Claude Monet, The Grand Canal, Venise,1908, Museum of Fine Art, Boston, USAClaude Monet, San Giorgio Maggiore at Dusk, 1908, National Museum of Cardiff, UK

Nesse mesmo momento de contemplação silenciosa que nos permitimos o luxo, alguns artistas imortalizaram na tela.

Eles sentiram o dever de capturar uma impressão efêmera e, assim, oferecer-nos uma chave, uma ferramenta, um filtro com o qual podemos redescobrir a natureza.

Apesar das muitas viagens que fez para ver diferentes paisagens, foi em Giverny que Claude Monet se estabeleceu com sua grande família em 1883.

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Paul Éluard- A noite – Poesia

A noite
Paul Éluard

 
Teu olhar faz a volta do meu coração,
Uma roda de dança e de doçura,
Auréola do tempo, berço noturno e seguro,
E se não sei mais o que tenho vivido
É porque teus olhos nem sempre me enxergaram.
 
Folhas do dia e musgo do rocio,
Caniços do vento, sorrisos perfumados,
Asas que cobrem o mundo de luz,
Barcos carregados de céu e mar,
Caçadores de ruídos e fontes de cores.
 
Aromas nascidos de uma ninhada de auroras
Que sempre jaz sobre a palha dos astros,
Como o dia depende da inocência
O mundo inteiro depende dos teus olhos puros
E o meu sangue todo flui nos olhares deles.
 
Pintura – Salvador Dali – “Dali de Trás Pintando Gala de Trás Eternizada por Seis Córneas Virtuais Provisoriamente Refletidas por Seis Espelhos Reais” – 1973 – óleo sobre tela – 60,5 x 60,5 cm