O Louvre agora aceita os vivos

Em uma terça-feira recente dentro do Louvre, o artista alemão Anselm Kiefer estava de pé em um andaime no ar, transmitindo instruções a um grupo de homens manipulando um guindaste.

Cuidadosamente, içaram um monte plantado com uma dúzia de girassóis de alumínio atrofiados em um nicho enorme na parede.

O monte faz parte de uma importante instalação de arte de Kiefer, a primeira contribuição permanente para a decoração do Louvre desde que Georges Braque pintou o teto da antiga antecâmara de Henri II em 1953. Ele será exibido na quinta-feira em uma escada que liga as antiguidades egípcia e mesopotâmica. na ala Sully do museu.

Construída em 1808-9 pelos arquitetos pessoais de Napoleão, a escada é um espaço elegante agraciado pelas capitais e baixos-relevos coríntios, representando deuses antigos e figuras alegóricas. (A história relata que um dos quatro escultores originais morreu depois de cair dos andaimes.)

Em uma parede em branco, Kiefer produziu uma pintura monumental com mais de 10 metros de altura e quase 7 metros de largura, que ele descreve como auto-retrato. Retrata um homem nu deitado de costas sob um céu noturno estrelado; um leve raio de luz corre entre o plexo solar e as constelações.

Ele não está morto, mas “no universo”, disse Kiefer com satisfação.

Ele chamou a pintura de textura grossa de “Athanor“, pelo forno alquímico que transforma metais comuns em ouro e mortalidade em imortalidade. No fundo, ele colou uma camada de solo avermelhado e rachado (de Barjac, no sul da França, onde ele mora), sobre o qual derramou chumbo líquido. Mais adiante, há um pó de prata e ouro, representando os três estágios do processo químico. As estrelas são recicladas das antigas pinturas de neve de Kiefer. “Quando a neve sopra, são como estrelas”, explicou. “O céu está se movendo o tempo todo.”

Para os dois nichos de frente no topo da escada, ele criou um par de esculturas. Ele compara o monte terrestre com girassóis, intitulado “Hortus Conclusus” – latim para jardim fechado – à colina onde Jesus foi crucificado. Do outro lado, está “Danaë”, na qual um gigante girassol preto despoletado emerge de uma pilha de livros de chumbo. (Na mitologia grega, Zeus impregnou Danaë na forma de chuva dourada.) Na base da escultura, uma dispersão de sementes mergulhadas em ouro alude à Imaculada Conceição.

Os símbolos serão familiares para os seguidores da obra de Kiefer, e é impressionante como em casa sua arte se parece nos arredores do Louvre, com seus tons sombrios e referências antigas. Sua arte “chama a atenção deste museu”, disse Marie-Laure Bernadac, curadora chefe de arte contemporânea do Louvre, porque “ele é um pintor de história e mitologia”.

Sua contribuição será seguida pela de outros três artistas nos próximos três anos. O artista americano Cy Twombly pintará o vasto teto branco no Salle des Bronzes, e François Morellet, da França, decorará as janelas da escada de Lefuel. O quarto artista era Luciano Fabro, da Itália, mas morreu no verão passado e seu substituto ainda não foi anunciado.

A natureza delicada do empreendimento é refletida por estar no ar há décadas. Após o projeto de teto de Braque de 1953, “uma sucessão de diretores do Louvre queria encomendar trabalhos de artistas vivos, mas nenhum deles conseguiu”, disse Bernadac.

Com técnica 3D, pesquisadora diz ter encontrado local exato onde Da Vinci pintou Mona Lisa

Quadro é um dos mais enigmáticos da história da arteEspecialista afirma ainda que modelo do quadro é Bianca Giovanna Sforza, esposa de comandante do Exército e morador de Bobbio.

Nesta quarta-feira ela afirmou que conseguiu comprovar a sua tese graças a uma verificação técnica feita pelo Studio Architetti Bellocchi, de Piacenza, que criou uma pesquisa baseada em modelos 3D.

A tese da estudiosa coloca o fundo da “Mona Lisa”, por ela identificada como Bianca Sforza, na pequena comuna de Bobbio, cidade com origem romana que fica na província de Piacenza, na Emília-Romana.

Segundo a especialista, a localização foi possível graças ao “ponto de vista” do pintor de uma janela do castelo Malaspina-Dal Verme.


Quadro, exposto no Museu do Louvre, em Paris, atrai milhares de visitantes

A verificação em campo, agora, comprova a compatibilidade e conformidade dos elementos da “paisagem real” com aqueles pintados nas costas da modelo.

Os dez pontos de referência – entre os quais a ponte velha – individualizados na paisagem real de Bobbio, e correspondente aos elementos do quadro, foram submetidos a exames e controles técnicos “são de fato bem coincidentes”.[ad name=”Retangulo – Anuncios – Direita”]

Quadro é um dos mais enigmáticos da história da arte

Para verificar a localização do ponto de vista de Leonardo, os arquitetos Angelo e Davide Bellocchi fizeram uma reconstrução sobre bases históricas da estrutura do castelo ao fim do século 15, colocando-as na paisagem real, tudo reconstruído de maneira tridimensional.

Os arquitetos fizeram uma mínima compressão da paisagem, calculada com base nos critérios indicados pelo próprio artista em alguns pontos do “Tratado sobre Pintura”.

Glori acredita que Leonardo desenhou, inicialmente, um arco visível na refletografia e depois pintou por cima para dar cor.

O arco “escondido”, explica a estudiosa, tem a mesma posição da ponte de Gobbo observada da janela e com um melhor alinhamento atrás da pintura para “fins artísticos”.

As semelhanças encontradas pela pesquisadora ainda contam com o fluxo das águas que, coincidentemente, seguem pela grande curva do rio Trebbia e segue à direita das montanhas de Val Tidone, Pietra Parcellara e a área natural de erosão no local.A verificação técnica, explica Glori, foi conduzida para comprovar também a identidade da modelo, que com base na reconstrução histórica feita por ela, resulta no nome de Bianca Giovanna Sforza.

A mulher era filha de Ludovico Il Moro, duque de Milão, e em 1496 casou-se com Gian Galeazzo Sanseverino, comandante do Exército regional e morador de Bobbio.
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