Madonna e o menino: como a dupla divina inspirou artistas por séculos

Imagens da Madona e do Menino – um título que normalmente denota uma representação visual da Virgem Maria e de seu filho Jesus, estão entre os motivos mais elogiados da pintura.

Originalmente uma prática devocional antiga decorrente de crenças bíblicas, representar artisticamente essas figuras se tornou um tema central no cânone da história da arte.

Dada a sua longevidade, não é de admirar que a tradição tenha evoluído ao longo do tempo, culminando em uma série de obras que variam de ícones divinos a retratos realistas. Somente observando o papel do motivo ao longo da história é que é possível entender completamente seu significado – tanto na arte cristã quanto além.

Quem eram Maria e Jesus?

Segundo a crença cristã, Maria – uma judia galileana de Nazaré – foi escolhida por Deus para dar à luz seu único filho, Jesus. A Bíblia enfatiza o fato de que Maria era virgem, impregnada não por seu noivo, José, mas pelo Espírito Santo – um fenômeno que, segundo o Evangelho de Lucas, perplexa até a própria Maria.

“Como isso vai acontecer?” ela perguntou a Gabriel, um mensageiro arcanjo enviado por Deus para lhe contar as novidades. “Eu ainda sou virgem!” O anjo respondeu: “O espírito santo virá sobre você. . . e o poder do Altíssimo o obscurecerá. Por essa razão, o santo que nasceu de você será chamado Filho de Deus. ”

Maria concordou em levar, nascer e ressuscitar Jesus. Juntos, o casal está entre as figuras mais veneradas do cristianismo, não surpreendendo sua presença perpétua na arte.

A Madona e o Menino na História da Arte

ROMA ANTIGA

“Virgem e Menino com Balão, o Profeta”, na catacumba de Priscila, em Roma, no final do século II (Foto: Wikimedia Commons [Public Domain])

Como muitas outras tendências da história da arte, a Madonna (derivada do termo italiano para Nossa Senhora) e a tradição infantil remontam ao Antigo Império Romano.
O retrato visual mais antigo conhecido de Maria e do menino Jesus pode ser encontrado na Catacumba de Priscila, uma pedreira usada para enterros cristãos no final dos séculos 2 a 4. Esta catacumba é comemorada por suas antigas pinturas de parede e teto, incluindo uma coleção inspirada na Bíblia. Além das histórias do Antigo Testamento, incluindo a Encadernação de Isaac e o Juízo Final, os afrescos em sua Câmara Grega contam histórias do Novo Testamento – incluindo, é claro, o nascimento de Jesus.

A Catacumba de Priscila também provavelmente apresenta o retrato mais antigo conhecido de um anjo na história da arte. Juntos, esses “primeiros” o tornam um dos sites mais importantes da arte cristã.

BIZÂNCIO

Ícone da Virgem e Menino entronizados com santos e anjos no mosteiro de Santa Catarina, século VI (Foto: Wikimedia Commons [Domínio Público])

Após sua estréia no afresco, Madonna e Child se materializaram como pinturas encáusticas (à base de cera) e tempera (à base de gema de ovo). Renderizados em painéis de madeira, esses ícones católicos romanos geralmente apresentam Maria e Jesus de rosto sombrio, sentados em um trono e ladeados por santos e anjos igualmente sérios. Eles eram predominantemente usados para adoração e estão entre as obras mais predominantes da arte bizantina.

EUROPA MEDIEVAL

Duccio, “Madonna e Criança”, ca. 1300 (Foto: Wikimedia Commons [Domínio Público])

Na Idade Média, os artistas adotaram a estética do ícone bizantino para criar seu próprio estilo de pintura em painel. Pintores italianos como Cimabue e Duccio criaram retratos temperados de Maria e Jesus, baseados no modelo bizantino – especialmente planos planos, poses sentadas e o uso de folha de ouro, um meio cuja popularidade diminuiu à medida que o Renascimento se aproximava.

BAIXO RENASCIMENTO ITALIANO

Filippo Lippi, “Madonna Com Criança e Dois Anjos”, ca. 1460-1465 (Foto: Wikimedia Commons [Domínio Público])

No século XV, pintores e desenhistas italianos começaram a experimentar o realismo em seus trabalhos. Essa abordagem inaugurou o início do Renascimento, uma era de arte iluminada que durou de 1400 a 1490. Durante esse período, os artistas voltaram-se para os tempos antigos, culminando em um corpo de trabalho que evoca interesses clássicos. Enquanto muitas obras-primas do período – incluindo Primavera e O nascimento de Vênus por Botticelli – mantiveram o assunto mitológico preferido pelos artistas clássicos, algumas apresentam representações naturalistas de Maria (que parecia adotar poses mais engajadas) e Jesus (que começou a parecer mais bebê).

MÉDIO RENASCIMENTO

Jan van Eyck, “Madonna na Igreja” 1438 (Foto: Wikimedia Commons [Domínio Público])

Os ideais italianos gradualmente atravessaram o continente, culminando em um renascimento do norte. Sediado nos Países Baixos (Holanda e Bélgica), Alemanha, França e Inglaterra, esse movimento compartilha a preferência do Renascimento Italiano pela pintura realista. Em suas impressões sobre Madonna e Child, artistas como Jan Van Eyck e Robert Campin adotaram essa nova abordagem, resultando em trabalhos que mostram um senso avançado de perspectiva, métodos hábeis de pintura de figuras e um interesse radical em cenários terrestres.

Alto Renascimento

Rafael, “Madonna do Pintassilgo”. ca. 1505-1506 (Foto: Wikimedia Commons [Domínio Público])

Durante o Alto Renascimento (1490 a 1527), Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafael e outros artistas italianos levaram esse interesse renovado ao realismo a novas alturas. Não mais interessados em motivos mitológicos, eles mudaram seu foco para retratos encomendados, estudos anatômicos realistas e figuras bíblicas – incluindo Madonna e Criança cada vez mais pessoal e naturalista.

IMPÉRIO MUGHAL

“Folha Única da Virgem e do Menino”, 1600-1625 (Foto: Wikimedia Commons [Domínio Público])

A Madonna e a Criança não apareceram apenas na arte ocidental – elas também serviram como musa na pintura de Mughal. Por que figuras cristãs clássicas apareceriam na arte indo-islâmica? De acordo com o Metropolitan Museum of Art, no século 16, “numerosos assuntos cristãos foram copiados por artistas indianos que trabalhavam nas bíblias, gravuras e pinturas ilustradas que foram levadas à corte de Mughal por missionários jesuítas e comerciantes europeus”. Além disso, as próprias figuras estão presentes de maneira proeminente no Alcorão e no próprio Islã; Acredita-se que Maria seja “acima de todas as mulheres da criação”, enquanto Jesus é visto como o penúltimo profeta e mensageiro de Allah.

FRANÇA NEOCLASSICA

William-Adolphe Bouguereau, “Madonna with Child”, 1899 (Foto: Wikimedia Commons [Domínio Público])

Essa iconografia permaneceu popular durante todo o período neoclássico, um movimento inspirado no senso de equilíbrio da arte clássica e no foco na figura humana. Enquanto pintores como William-Adolphe Bouguereau tentavam modernizar assuntos mais antigos – incluindo Madonna e Child, que ele imaginava figuras do século XIX em um ambiente estilizado -, seus contemporâneos já estavam elaborando interpretações cada vez mais avant-garde.

ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA

Mary Cassatt, “Mãe e Filho (Oval Mirror)”, ca. 1899 (Foto: Wikimedia Commons [Domínio Público])

Na virada do século XIX, a impressionista Mary Cassatt, nascida nos Estados Unidos, subverteu sutilmente os critérios tradicionais de Madonna e Child com Mãe e Filho (The Oval Mirror). À primeira vista, esta peça encantadora se parece com muitos outros retratos maternos de Cassatt. O que diferencia a pintura, no entanto, são algumas referências particularmente discretas. “O olhar de adoração da mulher e o rosto doce e a posição contrária do menino sugerem imagens da Renascença Italiana da Virgem e do Menino”, explica o Metropolitan Museum of Art, “uma conexão reforçada pelo espelho oval que emoldura a cabeça do menino como uma auréola”.

Allan D’Arcangelo, “Madonna and Child”, 1963 (Foto: Wally Gobetz [CC BY-NC-ND 2.0])

Seguindo os passos de Cassatt, artistas modernos e contemporâneos adotaram e adaptaram o conceito de Madonna e Child. Em 1942, Marc Chagall criou A Madona da Vila, uma representação sonhadora de Maria e Jesus flutuando em uma fantasia. Em 1949, Salvador Dalí quebrou a familiar iconografia com A Madonna de Port Lligat. E em 1963, Allan D’Arcangelo deu um toque de pop art ao par com sua Madonna e Child, um retrato gráfico do “ícone” Jackie Kennedy e sua filha Caroline.
Além de mostrar seus próprios poderes criativos, esses artistas inovadores revelaram uma verdade importante sobre Madonna e Child: a iconografia milenar pode ser triunfantemente atemporal.

Com técnica 3D, pesquisadora diz ter encontrado local exato onde Da Vinci pintou Mona Lisa

Quadro é um dos mais enigmáticos da história da arteEspecialista afirma ainda que modelo do quadro é Bianca Giovanna Sforza, esposa de comandante do Exército e morador de Bobbio.

Nesta quarta-feira ela afirmou que conseguiu comprovar a sua tese graças a uma verificação técnica feita pelo Studio Architetti Bellocchi, de Piacenza, que criou uma pesquisa baseada em modelos 3D.

A tese da estudiosa coloca o fundo da “Mona Lisa”, por ela identificada como Bianca Sforza, na pequena comuna de Bobbio, cidade com origem romana que fica na província de Piacenza, na Emília-Romana.

Segundo a especialista, a localização foi possível graças ao “ponto de vista” do pintor de uma janela do castelo Malaspina-Dal Verme.


Quadro, exposto no Museu do Louvre, em Paris, atrai milhares de visitantes

A verificação em campo, agora, comprova a compatibilidade e conformidade dos elementos da “paisagem real” com aqueles pintados nas costas da modelo.

Os dez pontos de referência – entre os quais a ponte velha – individualizados na paisagem real de Bobbio, e correspondente aos elementos do quadro, foram submetidos a exames e controles técnicos “são de fato bem coincidentes”.[ad name=”Retangulo – Anuncios – Direita”]

Quadro é um dos mais enigmáticos da história da arte

Para verificar a localização do ponto de vista de Leonardo, os arquitetos Angelo e Davide Bellocchi fizeram uma reconstrução sobre bases históricas da estrutura do castelo ao fim do século 15, colocando-as na paisagem real, tudo reconstruído de maneira tridimensional.

Os arquitetos fizeram uma mínima compressão da paisagem, calculada com base nos critérios indicados pelo próprio artista em alguns pontos do “Tratado sobre Pintura”.

Glori acredita que Leonardo desenhou, inicialmente, um arco visível na refletografia e depois pintou por cima para dar cor.

O arco “escondido”, explica a estudiosa, tem a mesma posição da ponte de Gobbo observada da janela e com um melhor alinhamento atrás da pintura para “fins artísticos”.

As semelhanças encontradas pela pesquisadora ainda contam com o fluxo das águas que, coincidentemente, seguem pela grande curva do rio Trebbia e segue à direita das montanhas de Val Tidone, Pietra Parcellara e a área natural de erosão no local.A verificação técnica, explica Glori, foi conduzida para comprovar também a identidade da modelo, que com base na reconstrução histórica feita por ela, resulta no nome de Bianca Giovanna Sforza.

A mulher era filha de Ludovico Il Moro, duque de Milão, e em 1496 casou-se com Gian Galeazzo Sanseverino, comandante do Exército regional e morador de Bobbio.
OperaMundi

Arte Digital – “A última ceia” by Fabrício Garcia

O Brasil sempre teve, mais pouco divulgado, artistas digitais.
Fabrício Garcia, artista digital, que é conhecido pelo nick de ManoHead, fez essa caricatura do quadro “a última ceia” que foi pintada por Leonardo da Vinci.

Veja abaixo a pintura digital que tem como título “a última ceia” feita pelo grande artista Fabrício Garcia

Foto-a-ultima-ceia-Pintura-Digital-by-manohead-Fabricio-Garcia

A pintura foi feita com tablet e photoshop


Fonte: 3d4all

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Leonardo da Vinci é homenageado por japonês voador

Helicópetro - Leonardo da Vince - Japão

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Foto: France Press

Com um custo aproximado de US$ 58,2 mil , o “Pirocóptero” do inventor japones Gennai Yanagisawa, de 75 anos, irá fazer um vôo em Vinci, cidade natal do gênio da renascença italiana. A engenhoca é capaz de atingir 50Km/h já entrou no Guiness como o menor helicóptero do mundo.

Para o inventor, o vôo é uma homenagem a da Vinci por ter sido a primeira pessoa a pensar em uma máquina que faz vôos verticais.

O vôo sobre a cidade de Vinci, perto de Florença, está marcado para domingo (25). Com apenas 75 quilos e bastante estreita, a máquina lembra um pirocóptero, um cabo de pirulito voador que fez sucesso nos anos 80. “Como o conceito do nosso helicóptero vem da Itália, sempre quis fazer um vôo sobre a cidade natal de da Vinci”, disse Yanagisawa.

O criador disse ter visitado o prefeito Dario Parrini, de Vinci, em fevereiro, quando recebeu autorização do  para realizar o vôo.