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Uma breve introdução a Caravaggio, o mestre da luz

Publicado em | por José Mesquita

Como muitos grandes artistas, a sorte de Michelangelo Merisi da Caravaggio aumentou e caiu dramaticamente. Após sua morte, possivelmente de sífilis ou assassinato, sua influência se espalhou pelo continente à medida que seguidores chamados Caravaggisti usavam o claro-escuro no exterior.

Ele influenciou Rubens, Rembrandt e Velázquez – na verdade, todo o período barroco na história da arte europeia provavelmente nunca teria acontecido sem ele. “Com exceção de Michelangelo”, escreveu o historiador da arte Bernard Berenson, “nenhum outro pintor italiano exerceu uma influência tão grande”.

Mas os críticos posteriores atacaram violentamente seu realismo hiper-dramático e de alto contraste. Seu estilo, chamado de “tenebrismo” pelo uso de escuridão profunda em pinturas como A Chamada de São Mateus, é chocante em comparação com o maneirismo fantasioso que veio antes. No vídeo acima, Evan Puschak, o Nerdwriter, explica o que torna o trabalho de Caravaggio tão estranhamente hiperreal.

Ele “preferia pintar seus temas como os olhos os vêem”, escreve a Fundação Caravaggio, “com todas as suas falhas e defeitos naturais, em vez de como criações idealizadas. Essa mudança da prática padrão e do idealismo clássico de Michelangelo foi muito controversa na época…. Seu realismo foi visto por alguns como inaceitavelmente vulgar. ”

Também polêmico foi o próprio Caravaggio. Sua vida selvagem se tornou um tema ideal para o filme biográfico de arte de Derek Jarman de 1986, estrelado por Tilda Swinton. Famoso por brigas, “as transcrições de seus registros policiais e processos de julgamento ocupam várias páginas”. Ele nunca se casou ou se estabeleceu e o erotismo masculino em suas pinturas levou muitos a sugerir que ele era gay.

(O filme de Jarman torna isso uma parte explícita de sua biografia.) É provável, pensam os historiadores da arte, que o pintor teve muitos relacionamentos tumultuosos, sexual ou não, com homens e mulheres antes de sua morte prematura aos 38 anos.

Apesar de sua vida profana, as pinturas de Caravaggio evidenciam uma “espiritualidade notável” e ilustram, como observa Puschak, exatamente o tipo de intensidade apaixonada que a Igreja Católica contra-Reformada queria usar para estimular os fiéis. A popularidade de Caravaggio significou encomendas de patrocinadores ricos e, por um tempo, ele foi o pintor mais famoso de Roma, bem como um dos personagens mais famosos da cidade. Caravaggio pintou da vida, encenando seus arranjos intrincados com modelos reais que seguravam as poses enquanto ele trabalhava.

Suas figuras eram pessoas comuns que poderiam ser encontradas nas ruas da cidade do século 17. E o próprio Caravaggio, apesar de seu enorme talento, também era uma pessoa comum, deixando de lado os estereótipos de gênios trágicos e torturados. Ele era profundamente falho, é verdade, mas impulsionado por um desejo incrível de se tornar algo maior.

A pintura de Jack Vettriano

Publicado em | por José Mesquita

Nascido em Fife, Escócia, Jack Vettriano deixou a escola aos dezesseis anos para se tornar um engenheiro de minas.No aniversário de 21 anos, uma namorada deu-lhe um conjunto de tintas aquarela e, a partir daí, ele passou a maior parte do tempo aprendendo a pintar sozinho.Em 2008, Vettriano empreendeu uma variedade de projetos privados, incluindo o lançamento de um novo livro, Studio Life, e comissões para pintar retratos de Sir Jackie Stewart e Zara Phillips, o último dos quais fazia parte de um projeto de arrecadação de fundos de caridade para o Sport Relief, cuja experiência foi capturada em um documentário transmitido pela BBC1 em março de 2008.Em 1989, ele apresentou duas pinturas para a exposição anual da Royal Scottish Academy; ambos foram aceitos e vendidos no primeiro dia.No ano seguinte, uma reação igualmente entusiástica saudou as três pinturas, as quais ele inscreveu para a prestigiosa Exposição de Verão na Royal Academy de Londres e sua nova vida como artista começou a partir daí. Nos últimos vinte anos, o interesse pelo trabalho de Vettriano cresceu de forma consistente. Exposições individuais esgotadas em Edimburgo, Londres, Hong Kong e Nova York.
2004 foi um ano excepcional na carreira de Vettriano; sua pintura mais conhecida, The Singing Butler, foi vendida na Sotheby’s por cerca de £ 750.000; ele foi premiado com um OBE por Serviços às Artes Visuais e foi o tema de um documentário da South Bank Show, intitulado “Jack Vettriano: The People’s Painter”.De 1994 a 2007, Vettriano foi representado pela Portland Gallery em Londres, mas o relacionamento terminou em junho de 2007.

Em 2009, Vettriano foi contratado pelo Iate Clube de Mônaco para criar uma série de pinturas para marcar o centenário de seu iate mundialmente famoso, Tuiga.A exposição subsequente, “Homage a Tuiga”, estreou em Mônaco como parte da Classic Yacht Week em setembro de 2009, antes de viajar para o Reino Unido em 2010.

Adolf Kaufmann – Pinturas

Publicado em | por José Mesquita

Adolf Kaufmann era um paisagista austríaco e artista marinho.
Inicialmente autodidata, concluiu os estudos com o pintor de animais Émile van Marcke em Paris e realizou várias viagens de estudos pela Europa e Médio Oriente.
Sua residência alternava entre Paris, Berlim, Düsseldorf e Munique.
Em 1890, ele decidiu se estabelecer em Viena e abriu um estúdio no distrito de Wieden. Em 1900, junto com Carl von Merode e Heinrich Lefler, ele abriu uma “Escola de Arte para Mulheres”.

Continuou a visitar Paris com frequência e, quando aí pintou, assinou as suas obras com o pseudónimo “A. Guyot”. Outros nomes com os quais assinou incluem “A. Papouschek”, “G. Salvi”, “A. Jarptmann”, “R. Neiber”, “J. Rollin” e “M. Bandouch”. Por que ele fez isso não está claro, embora sua escolha de assinatura frequentemente reflita diferenças estilísticas.

Suas paisagens foram influenciadas pela escola de Barbizon e pelo estilo conhecido como “paysage intime”, que conheceu na França na década de 1870.

Suas viagens continuaram até que foram interrompidas no início da Primeira Guerra Mundial.
Muitas de suas obras foram adquiridas por membros de famílias reais e nobres; notavelmente o imperador Napoleão III, a princesa Stéphanie da Bélgica, o arquiduque Friedrich, o duque de Teschen, o czar Nicolau II e a rainha Isabel II da Espanha.
Suas obras podem ser vistas no Museu da Silésia (Opava), no Museu Pera em Istambul e no Museu Leopold em Viena.

 

A arte e a arte de Artur Bispo do Rosário

Publicado em | por José Mesquita

Artur Bispo do Rosário
Nasceu em Japaratuba – SE em 1909. Em 1925, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde trabalha na Marinha Brasileira e na Companhia de Energia Elétrica do Rio de Janeiro – Light.

“O passado de Arthur Bispo do Rosário é praticamente desconhecido. Sabe-se apenas que era negro, marinheiro, pugilista, lavador de ônibus e guarda-costas.”Após um surto psicótico em 22 de dezembro de 1938, em que acreditou ter visto Cristo, descendo à terra, rodeado por uma côrte de anjos azuis, e afirmar ter recebido a missão de recriar o universo para apresentar a Deus no dia do Juízo Final, Bispo se abriga em um monastério que o encaminha ao Hospital dos Alienados na Praia Vermelha no Rio de Janeiro. Sem recuperar-se e, diagnosticado
esquizofrênico paranóide, foi internado na Colônia Juliano Moreira onde permaneceu até sua morte em 1989.

 

 

 

 

Escultura – A rendeira de Israel

Publicado em | por José Mesquita

Cal Lane, que se formou como soldador antes de estudar arte, transformando produtos de aço industrial, como latas de lixo, tambores de óleo e vigas em I em delicadas e improváveis ​​obras de escultura em renda.

Ela foi comparada a Richard Serra, famoso por suas esculturas de aço apoiadas, retorcidas e espirais.

No entanto, ao contrário de Serra, Lane corta padrões ornamentados em aço, abrindo sua superfície para a luz e o ar.

Através de seu trabalho, ela desafia os estereótipos de gênero combinando a “masculinidade” do aço e soldando com a “feminilidade” dos padrões decorativos em forma de renda.

Ele também produz trabalhos com um viés crítico. Em Fossil Fuel (2009), por exemplo, ele recortou um mapa-múndi em um tanque de óleo.

Conforme ela explica, ela é atraída pelos significados que os objetos antigos têm: “Eles vêm com sua própria narrativa, uma narrativa com a qual todos podemos nos conectar em algum nível.”