O Louvre agora aceita os vivos

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Anselm Kiefer - Donaueschingen, Alemanha,8/3/1945 - pintor e escultor alemão.

Em uma terça-feira recente dentro do Louvre, o artista alemão Anselm Kiefer estava de pé em um andaime no ar, transmitindo instruções a um grupo de homens manipulando um guindaste.

Cuidadosamente, içaram um monte plantado com uma dúzia de girassóis de alumínio atrofiados em um nicho enorme na parede.

O monte faz parte de uma importante instalação de arte de Kiefer, a primeira contribuição permanente para a decoração do Louvre desde que Georges Braque pintou o teto da antiga antecâmara de Henri II em 1953. Ele será exibido na quinta-feira em uma escada que liga as antiguidades egípcia e mesopotâmica. na ala Sully do museu.

Construída em 1808-9 pelos arquitetos pessoais de Napoleão, a escada é um espaço elegante agraciado pelas capitais e baixos-relevos coríntios, representando deuses antigos e figuras alegóricas. (A história relata que um dos quatro escultores originais morreu depois de cair dos andaimes.)

Em uma parede em branco, Kiefer produziu uma pintura monumental com mais de 10 metros de altura e quase 7 metros de largura, que ele descreve como auto-retrato. Retrata um homem nu deitado de costas sob um céu noturno estrelado; um leve raio de luz corre entre o plexo solar e as constelações.

Ele não está morto, mas “no universo”, disse Kiefer com satisfação.

Ele chamou a pintura de textura grossa de “Athanor“, pelo forno alquímico que transforma metais comuns em ouro e mortalidade em imortalidade. No fundo, ele colou uma camada de solo avermelhado e rachado (de Barjac, no sul da França, onde ele mora), sobre o qual derramou chumbo líquido. Mais adiante, há um pó de prata e ouro, representando os três estágios do processo químico. As estrelas são recicladas das antigas pinturas de neve de Kiefer. “Quando a neve sopra, são como estrelas”, explicou. “O céu está se movendo o tempo todo.”

Para os dois nichos de frente no topo da escada, ele criou um par de esculturas. Ele compara o monte terrestre com girassóis, intitulado “Hortus Conclusus” – latim para jardim fechado – à colina onde Jesus foi crucificado. Do outro lado, está “Danaë”, na qual um gigante girassol preto despoletado emerge de uma pilha de livros de chumbo. (Na mitologia grega, Zeus impregnou Danaë na forma de chuva dourada.) Na base da escultura, uma dispersão de sementes mergulhadas em ouro alude à Imaculada Conceição.

Os símbolos serão familiares para os seguidores da obra de Kiefer, e é impressionante como em casa sua arte se parece nos arredores do Louvre, com seus tons sombrios e referências antigas. Sua arte “chama a atenção deste museu”, disse Marie-Laure Bernadac, curadora chefe de arte contemporânea do Louvre, porque “ele é um pintor de história e mitologia”.

Sua contribuição será seguida pela de outros três artistas nos próximos três anos. O artista americano Cy Twombly pintará o vasto teto branco no Salle des Bronzes, e François Morellet, da França, decorará as janelas da escada de Lefuel. O quarto artista era Luciano Fabro, da Itália, mas morreu no verão passado e seu substituto ainda não foi anunciado.

A natureza delicada do empreendimento é refletida por estar no ar há décadas. Após o projeto de teto de Braque de 1953, “uma sucessão de diretores do Louvre queria encomendar trabalhos de artistas vivos, mas nenhum deles conseguiu”, disse Bernadac.

José Mesquita

José Mesquita

Nasceu em Fortaleza,Ce. Pintor, escultor, gravador e "designer". Bacharel em Administração, Ciências da Computação e bacharel em Direito. Pós-graduado em Direito Constitucional. É consultor em Direito Digital. Participou de mais de 250 exposições, individuais e coletivas, no Brasil e no exterior. Design Gráfico, já criou mais de 35 marcas, logotipos, logomarcas, e de livrosa de arte para empresas no Brasil e Exterior Criador e primeiro curador do Prêmio CDL de Artes Plásticas da Câmara de Dirigentes Lojista de Fortaleza e do Parque das Esculturas em Fortaleza. Foi membro da comissão de seleção e premiação do Salão Norman Rockwell de Desenho e Gravura do Ibeu Art Gallery em Fortaleza, membro da comissão de seleção e premiação do Salão Zé Pinto de Esculturas da Fundação Cultural de Fortaleza, membro da comissão e seleção do Salão de Abril em Fortaleza. É verbete no Dicionário Brasileiro de Artes Plásticas e no Dicionário Oboé de Artes Plásticas do Ceará. Possui obras em coleções particulares e espaços públicos no Brasil e no exterior. Foi diretor de criação da Creativemida, empresa cearense desenvolvedora de portais para a internet e computação gráfica multimídia. Foi piloto comercial, diretor técnico e instrutor de vôo da Ecola de Aviação Civil do Ceará. É membro da National American Photoshop Professional Association - NAPP, Usa. É membro da Academia Fortalezense de Letras e Membro Honorário da Academia Cearense de Letras. Autor de três livros de poesias - e outros quatro ainda inéditos; uma peça de teatro; contos e artigos diversos para jornais; apresentações e prefácios de publicações institucionais; catálogos e textos publicitários. Ministra cursos gratuítos de Arte e de Computação Básica para crianças e adolescentes em centros comunitários de comunidades carentes na periferia das cidades.

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José Mesquita

Pintor, escultor, gravador e “designer”.

Bacharel em administração e bacharelando em Direito.

Participou de mais de 150 exposições, individuais e coletivas, no Brasil e no exterior.

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