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O charme do design Norueguês

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No mínimo o máximo

O temperamento nacional da Noruega é tímido, e a estética do design é divertida e única. Clare Dowdy explora por que esse país negligenciado tem um estilo Scandi próprio.

Poster – Designer Anders Bakken

Mínimo, funcional, bonito e democrático – o design escandinavo é uma força importante em móveis e interiores e existe há décadas. Este canto do norte da Europa está repleto de lendas do design de meados do século como Arne Jacobsen, Verner Panton, Alvar Aalto e Bruno Mathsson.

Mas esse termo genérico não está cumprindo seu nome. As grandes armas do design escandinavo são os dinamarqueses (como Jacobsen e Panton), os finlandeses (Aalto) e, em menor grau, os suecos (Mathsson). E os vizinhos do lado?

No que diz respeito às populações, a Noruega não é o peixinho da região – com uma população de 5,4 m, é aproximadamente do mesmo tamanho que a Finlândia e a Dinamarca, e os três têm cerca da metade do tamanho da Suécia com 10 m de altura. Apesar disso, o design norueguês está abaixo do seu peso.

As cadeiras de Engesvik para Fogia têm uma peculiaridade peculiar (Crédito: Fogia)

Os habitantes locais atribuem seu perfil relativamente baixo a uma mistura de fatores, que vão dos altos e baixos do petróleo e da pobreza ao temperamento nacional. A Noruega foi fortemente bombardeada na Segunda Guerra Mundial, suas fábricas de móveis destruídas. Uma indústria caseira na costa oeste rural e alongada tomou seu lugar. Aqui, entre fiordes e montanhas, fazendeiros que sempre fabricavam móveis para si e tinham acesso à silvicultura iniciavam negócios. Um desses empreendedores foi Lars Karl Hjelle, e a marca de terceira geração LK Hjelle ainda fabrica na aldeia de Sykkylven.

“Não se tratava de artesanato naquela época”, diz Morten Hippe, da jovem marca de móveis norueguesa Eikund, “mas de produzir um design simples que pudesse ser entregue rapidamente”.

Quando o país se recuperou na década de 1950, esses utensílios domésticos básicos precisavam de uma atualização. Uma coorte talentosa de graduados em design recém-saídos da faculdade liderou o ataque. Eles foram treinados por Arne Korsmo, chefe de móveis e interiores da Academia Nacional Norueguesa de Artesanato e Indústria de Arte. Um arquiteto extremamente influente no estilo internacional, Korsmo era conhecido por seus projetos de casas de campo, algumas das quais – como a Villa Stenersen da década de 1930 – são consideradas obras-primas do funcionalismo norueguês.

Chamar esta nação rica de pobre relação parece um pouco exagerado – mas quando se trata de design, tem um toque de verdade. Entre seus vizinhos, o estereótipo nacional norueguês é de um caipira sem instrução em um suéter tricotado, com um peixe à mão. No entanto, esse clichê ultrapassado e sua posição inferior na hierarquia do projeto Scandi deram à criatividade norueguesa seu próprio sabor e uma vantagem em potencial.

As cadeiras de Engesvik para Fogia têm uma peculiaridade peculiar (Crédito: Fogia)

Os habitantes locais atribuem seu perfil relativamente baixo a uma mistura de fatores, que vão dos altos e baixos do petróleo e da pobreza ao temperamento nacional. A Noruega foi fortemente bombardeada na Segunda Guerra Mundial, suas fábricas de móveis destruídas. Uma indústria caseira na costa oeste rural e alongada tomou seu lugar. Aqui, entre fiordes e montanhas, fazendeiros que sempre fabricavam móveis para si e tinham acesso à silvicultura iniciavam negócios. Um desses empreendedores foi Lars Karl Hjelle, e a marca de terceira geração LK Hjelle ainda fabrica na aldeia de Sykkylven.

“Não se tratava de artesanato naquela época”, diz Morten Hippe, da jovem marca de móveis norueguesa Eikund, “mas de produzir um design simples que pudesse ser entregue rapidamente”.

Quando o país se recuperou na década de 1950, esses utensílios domésticos básicos precisavam de uma atualização. Uma coorte talentosa de graduados em design recém-saídos da faculdade liderou o ataque. Eles foram treinados por Arne Korsmo, chefe de móveis e interiores da Academia Nacional Norueguesa de Artesanato e Indústria de Arte. Um arquiteto extremamente influente no estilo internacional, Korsmo era conhecido por seus projetos de casas de campo, algumas das quais – como a

A poltrona Krysset de Eikund é um clássico norueguês do meio do século, projetado em 1955 (Crédito: Eikund)

Ele e sua esposa Grete Prytz Kittelsen, uma igualmente talentosa designer de utensílios de mesa, viajaram para os EUA para conhecer pioneiros modernistas, incluindo Frank Lloyd-Wright, Ludwig Mies van der Rohe e Charles e Ray Eames. “Eles eram um casal incrível, trabalhando em rede com pessoas de alto nível em arquitetura e design”, diz Benedicte Sunde, curador da exposição anual de design contemporâneo Norwegian Presence.

De volta a casa, as experiências de Korsmo fizeram com que seus graduados “estivessem em pé de igualdade com os vizinhos”, diz Widar Halén, diretor de design e artes decorativas do Museu Nacional de Arte, Arquitetura e Design de Oslo. Muitos, como Fredrik A Kayser, Torbjørn Afdal e Torbjørn Bekken, produziram peças elegantes para as oficinas da costa oeste. Eles e seus colegas estavam animados, participando de exposições itinerantes de design escandinavo e ganhando prêmios internacionais.

Os negócios estavam em expansão, até a Noruega descobrir petróleo na década de 1960. O ganho da nação foi a perda do design. “As pessoas qualificadas deixaram o setor e agora tínhamos dinheiro para importar móveis. Perdemos muita produção aqui ”, diz Hippe.

Não queremos nos gabar ou nos destacar, somos um país tímido – Morten Hippe
Sunde elabora: “Quando o petróleo chegou, o foco e o dinheiro do governo foram para o Mar do Norte, e o foco no design para exportação desapareceu. Os pequenos fabricantes não conseguiram acompanhar. ” Assim como o governo norueguês estava tirando os olhos da bola do design, seus vizinhos – que só podiam sonhar com os recursos naturais da Noruega – estavam apoiando seus fabricantes de móveis com financiamento estatal e promovendo fortemente designers no exterior.

da década de 1930 – são consideradas obras-primas do funcionalismo norueguês.

Os desenhos de Lars Tornøe são cada vez mais procurados (Crédito: Lars Tornøe)

No entanto, Hippe não está convencido de que essa abordagem funcionaria para os noruegueses, de qualquer maneira. Ele acredita que a ideia de autopromoção não teria se adaptado bem a eles. “Não queremos nos gabar ou nos destacar, somos um país tímido”, diz ele. Historicamente, os noruegueses têm uma reputação de serem reservados e distantes – traços dificilmente adequados para defender os talentos de alguém.

Assim, enquanto os melhores móveis da Noruega em meados do século caíam em produção, seus rivais mantinham a bandeira voando reemitindo incansavelmente. Desde a Cadeira Fácil Modelo 45 de Finn Juhl e a Cadeira Wishbone de Hans Wegner, até o Banco Aalto, Modelo 60, e a Cadeira Egg e Cadeira Swan de Jacobsen, essas peças foram elevadas a ícones do design Scandi.

Hoje, os criativos contemporâneos – mesmo na Noruega – são pressionados a nomear muitos designers noruegueses daqueles dias felizes. A designer dinamarquesa Nina Tolstrup, com sede em Londres, é franca: “A Noruega ficou invisível no cenário do design de 1900 a 1990”. Apenas um mestre de meados do século vem à mente dela: Hans Brattrud, designer da cadeira Skandia.

Uma rédea livre

Mas o fato de que esses projetos foram em grande parte perdidos ou esquecidos, está nas mãos da geração atual. Nos países onde a década de 1950 nunca desapareceu, “os designers contemporâneos consideraram isso um fardo – eles não podem produzir novas idéias porque a reprodução é tão dominante”, diz Halén. “Isso os atrapalha.”

A luminária pendente Half & Half de Hallgeir Homstvedt é uma das favoritas dos aficionados do design (Crédito: Hallgeir Homstvedt)

Na qualidade de dinamarquês, Tolstrup sente o seguinte: “Os novos designers na Noruega, na última geração, tiveram o benefício de não ter um histórico pesado de design, o que para os designers dinamarqueses por muitos anos foi um fardo, pois era muito difícil ultrapassar o forte legado do design histórico. ”

Ter raízes menos visíveis deu aos noruegueses mais liberdade. “A cena do design na Noruega realmente floresceu nos últimos dez anos”, disse o designer norueguês Hallgeir Homstvedt à BBC Designed. Ele cita os Pontos de Lars Tornøe, uma série de grandes ganchos para casacos de madeira torneada. “Milhões de pontos foram vendidos e provocaram uma nova categoria de produtos de cabides para esculturas”, diz Homstvedt.

Essa liberdade se traduziu em uma certa peculiaridade. “Muitos [designers noruegueses] são reconhecidos por ter uma brincadeira calorosa nos produtos que projetam”, diz Elizabeth Hurlen, gerente de exportação da LK Hjelle, que produz os espirituosos pufes Boy pelo pioneiro estúdio de design Noruega Says.

Andreas Engesvik, com sede em Oslo, cria móveis com a empresa de design Fogia (Crédito: Fogia)

Enquanto isso, é tempo de recuperação para os designers “perdidos”. Para marcas norueguesas como Fjordfiesta, Eikund e Hjelle, relançar as criações de seu país em meados do século é um chamado. “Agora, nossa missão não é apenas vender peixe e bombear petróleo; precisamos conhecer nossa herança ”, diz Hippe em Eikund.

O Dr. Halén acredita que o próximo passo é acomodar confortavelmente a nostalgia retro, juntamente com a necessidade de novos talentos. “Queremos bons novos designers, mas também queremos comprar ícones. É necessário equilíbrio.

Talvez na Noruega, o design contemporâneo possa prosperar enquanto os clássicos possam reviver – é uma abordagem interessante em duas frentes que poderia ajudar o país a tomar seu lugar de direito na mesa projetada por Scandi.

José Mesquita

José Mesquita

Pintor, escultor, gravador e "designer". Bacharel em administração e bacharel em Direito. Pós-graduado em Direito Constitucional. Participou de mais de 150 exposições, individuais e coletivas, no Brasil e no exterior. Criador e primeiro curador do Prêmio CDL de Artes Plásticas da Câmara de Dirigentes Lojista de Fortaleza e do Parque das Esculturas em Fortaleza. Foi membro da comissão de seleção e premiação do Salão Norman Rockwell de Desenho e Gravura do Ibeu Art Gallery em Fortaleza, membro da comissão de seleção e premiação do Salão Zé Pinto de Esculturas da Fundação Cultural de Fortaleza, membro da comissão e seleção do Salão de Abril em Fortaleza. É verbete no Dicionário Brasileiro de Artes Plásticas e no Dicionário Oboé de Artes Plásticas do Ceará. Possui obras em coleções particulares e espaços públicos no Brasil e no exterior. É diretor de criação da Creativemida, empresa cearense desenvolvedora de portais para a internet e computação gráfica multimídia. Foi piloto comercial, diretor técnico e instrutor de vôo do Aero Clube do Ceará. É membro da National American Photoshop Professional Association, Usa. É membro honorário da Academia Fortalezense de Letras.

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José Mesquita

Pintor, escultor, gravador e “designer”.

Bacharel em administração e bacharelando em Direito.

Participou de mais de 150 exposições, individuais e coletivas, no Brasil e no exterior.

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