August Renoir – Pinturas

Renoir foi um pintor francês que iniciou o desenvolvimento do movimento impressionista. Conhecido por celebrar a beleza e, especialmente, a sensualidade feminina, diz-se que Renoir é o último representante de uma tradição herdada diretamente de Rubens e terminando com Watteau.


Artes Plásticas – Pinturas

Odilon Redon
Mariposas y flores 1910-14

Auguste Renoir
Sentiero nel bosco, 1875

Auguste Renoir Luncheon of the Boating Party,1882

Tamara de Lempicka

Hugo Navarro

Hugo Navarro

Paul Klee – Pinturas

Paul Klee nasceu em Münchenbuchsee, Suíça,
em 18 de dezembro de 1879.

Paul Klee era um  artista suíço e alemão, mais conhecido por seu trabalho, influenciado pelo cubismo, expressionismo e surrealismo.

Klee participou e foi influenciado por uma série de movimentos artísticos, incluindo surrealismo, cubismo e expressionismo. Ele ensinou arte na Alemanha até 1933, quando os nacional-socialistas declararam seu trabalho indecente. A família Klee fugiu para a Suíça, onde Paul Klee morreu em 29 de junho de 1940.

Filho de um professor de música, Klee era um violinista talentoso, recebendo um convite para tocar com a Bern Music Association aos 11 anos.

Quando adolescente, a atenção de Klee passou da música para as artes visuais. Em 1898, ele começou a estudar na Academia de Belas Artes de Munique. Em 1905, ele havia desenvolvido técnicas de assinatura, incluindo o desenho com uma agulha em um painel de vidro enegrecido. Entre 1903 e 1905, ele completou um conjunto de gravuras chamado Invenções que seriam seus primeiros trabalhos expostos.

Em 1906, Klee se casou com a pianista bávara Lily Stumpf. O casal teve um filho, Felix Paul. As obras de arte de Klee progrediram lentamente nos próximos cinco anos. Em 1910, ele teve sua primeira exposição individual em Berna, que posteriormente viajou para três cidades suíças.

Em janeiro de 1911, Klee conheceu o crítico de arte Alfred Kubin, que o apresentou a artistas e críticos. Naquele inverno, Klee se juntou à equipe editorial da revista Der Blaue Reiter, co-fundada por Franz Marc e Wassily Kandinsky. Ele começou a trabalhar em experimentos de cores em aquarelas e paisagens, incluindo a pintura In the Quarry.

O avanço artístico de Klee ocorreu em 1914, após uma viagem à Tunísia. Inspirado pela luz em Tunes, Klee começou a mergulhar na arte abstrata. De volta a Munique, Klee pintou seu primeiro resumo puro, No estilo de Kairouan, composto por retângulos e círculos coloridos.

O trabalho de Klee evoluiu durante a Primeira Guerra Mundial, principalmente após a morte de seus amigos Auguste Macke e Franz Marc. Klee criou várias litografias com caneta e tinta, incluindo Death for the Idea, em reação a essa perda. Em 1916, ele se juntou ao exército alemão, pintando camuflagem em aviões e trabalhando como balconista.

Em 1917, os críticos de arte começaram a classificar Klee como um dos melhores jovens artistas alemães. Um contrato de três anos com o revendedor Hans Goltz trouxe exposição e sucesso comercial.

Klee ensinou na Bauhaus de 1921 a 1931, ao lado de seu amigo Kandinsky. Em 1923, Kandinsky e Klee formaram o Blue Four com outros dois artistas, Alexej von Jawlensky e Lyonel Feininger, e viajaram pelos Estados Unidos para dar palestras e exibir trabalhos. Klee fez suas primeiras exposições em Paris por volta dessa época, encontrando favores com os surrealistas franceses.

Klee começou a ensinar na Academia de Dusseldorf em 1931. Dois anos depois, ele foi demitido sob o domínio nazista. A família Klee se mudou para a Suíça no final de 1933.

Klee estava no auge de sua produção criativa durante esse período tumultuado. Ele produziu quase 500 obras em um único ano e criou Ad Parnassum, amplamente considerado sua obra-prima

Pinturas,Blog do Mesquita

Claude Monet – Pinturas

Os olhos de um artista colocado a serviço da arte podem revelar-nos um mundo indizível que, no entanto, está muito presente à nossa volta.

Um mundo que podemos notar no reflexo de um raio de sol na superfície de um lago, ou no sopro do vento, fazendo os tons de verde de um salgueiro-chorão dançarem e nos levam a experimentar uma onda muito distinta e profunda de emoções.

Claude Monet, The Grand Canal, Venise,1908, Museum of Fine Art, Boston, USAClaude Monet, San Giorgio Maggiore at Dusk, 1908, National Museum of Cardiff, UK

Nesse mesmo momento de contemplação silenciosa que nos permitimos o luxo, alguns artistas imortalizaram na tela.

Eles sentiram o dever de capturar uma impressão efêmera e, assim, oferecer-nos uma chave, uma ferramenta, um filtro com o qual podemos redescobrir a natureza.

Apesar das muitas viagens que fez para ver diferentes paisagens, foi em Giverny que Claude Monet se estabeleceu com sua grande família em 1883.