Arquitetura – A casa da floresta

Uma luxuosa villa situada na floresta entre as árvores, a casa feita com caixilharia de betão à vista e vidros, fazendo a luz fluir no interior do espaço e complementando o design interior simples mas acolhedor que se destaca por um arranjo espacial curvo, que impõe e cria uma espaço exterior único, ideal para reuniões familiares.

Em Buenos Aires: a “livraria mais bonita do mundo” completa 20 anos

El Ateneo Grand Splendid

Dezembro de 2000. Para alguns, o terceiro milênio já havia começado, para outros ainda estava por vir. Enquanto isso, continuava o discurso do início do século 21. Em Buenos Aires, outro evento chamou a atenção de moradores e estrangeiros: a inauguração da livraria El Ateneo Grand Splendid na Avenida Santa Fe 1860, entre Callao e Riobamba, no Bairro Norte. , Recoleta.

O edifício Grand Splendid foi construído para funcionar como teatro no início dos anos 1900. Atraído por sua majestade, Max Glücksmann, um imigrante austríaco reconhecido por suas contribuições para a indústria do cinema e da música, adquiriu-o em 1919.

Com um estilo eclético, o Grande Esplêndido se tornou, desde o início, um símbolo da cultura portenha, não só por seu valor arquitetônico, mas também por estabelecer o padrão em cinema, rádio e gravação musical. No Teatro Splendid, como Glücksmann o chamou, foram ouvidas as primeiras audições da Rádio Splendid, uma das primeiras emissoras do país. Mais tarde, o visionário austríaco daria o tom novamente ao criar a gravadora El Nacional Odeón com a qual promoveu o tango e, portanto, intérpretes como Carlos Gardel.

Em 1926 o espaço voltou a dar o tom com a estreia de Juan sin ropa, um clássico do cinema mudo argentino. Três anos depois, foi exibido La divina dama, o primeiro filme falado lançado na cidade. O ano de 1964 marca o retorno do conceito teatral quando o empresário Clemente Lococo adquire o local e o transforma em um dos mais conceituados teatros. No entanto, a sétima arte retorna na década de 1970 até fevereiro de 2000, quando os espectadores se aglomeram para ver o último filme exibido: American Beauty, do diretor britânico Sam Mendes.

Rosa Montero, 2016. Fotografía cortesía de Grupo Ilhsa SA

Foi quando o Grupo Ilhsa, dono da El Ateneo (livraria e editora), Yenny (uma das maiores redes de livrarias da Argentina), do site Tematika e da revista literária Quid, investiu US $ 3.000.000. na renovação do teatro para que se parecesse com o que é hoje.

Em seus dois mil metros quadrados, El Ateneo Grand Splendid recebeu destacados escritores, artistas, turistas, bibliófilos e o público em geral. Estar em Buenos Aires e não visitar esta joia artística é como sair de Roma sem ver o Coliseu ou viajar para Paris sem ver a Torre Eiffel.

Antes da pandemia, cerca de duzentos eventos eram realizados a cada ano: apresentações de livros, concertos, assinaturas de discos, palestras, bem como exposições de artes plásticas e fotografia. Ernesto Sábato, Paul Auster, Mario Benedetti, Quino, Rosa Montero, Mario Vargas Llosa, Fito Páez, Gustavo Santaolalla, Isabel Allende. Emma Shapplin, Augusto Pérez Reverte, John Katzenbach, Les Luthiers, Chayanne, Ricardo Montaner, Florencia Bonelli, Eduardo Sacheri, Anthony Browne, Benjamín Lacombe, Soda Stereo são algumas das figuras que El Ateneo escolheu para mostrar seu talento ou simplesmente para comprovar se é tão bonito quanto dizem.

Soda Stereo, 2017. Fotografía cortesía de Grupo Ilhsa SA

Em novembro de 2018, o presidente francês Emmanuel Macron pediu que sua primeira atividade na agenda do G20 fosse tomar café da manhã na livraria. Além de comprar vários livros de escritores argentinos e um da fotógrafa Sara Facio, elogiou a proposta original de colocar o café bem no palco, de cortina aberta. Através de selfies, Macron validou entre suspiros e sorrisos que Buenos Aires tem um tesouro a mais que Paris.

Não em vão, a revista americana National Geographic considerou em 2019 como a “livraria mais bonita do mundo”. E embora este ano as mais de 3.000 pessoas que entraram diariamente nos seus espaços não tenham desfilado, manteve as portas abertas com horários restritos e tempo máximo de quinze minutos … ou um pouco mais se os guardas os ignorarem. A regra de não fotografar livros permanece em vigor, nem podem ser tiradas notas deles.

O curto tempo de permanência não permite mais sentar em uma das caixas originais para ler o exemplar preferido ou caminhar com deleite por seus quatro andares até encontrar um acaso entre os mais de noventa mil títulos e duzentos mil livros que repousam nas estantes. Da Bíblia de Gutenberg —em uma edição luxuosa, cara e pesada da Taschen— ao curto Che Boludo, um guia de bolso em inglês para falantes de inglês entenderem os idiomas argentinos, é possível encontrar de tudo … ou quase.

Isabel Allende, 2009. Foto cortesia do Grupo Ilhsa SA

A Literatura Latino-Americana tem as empresas mais reconhecidas. “Da Venezuela quase não entra nada”, diz um dos solícitos vendedores ao indagar sobre qualquer autor dessa nacionalidade. “Pare, aqui está um … ah, mas ele é argentino: Gabriel Payares.” Depois retifica e admite que é venezuelano, o livro em questão é Lo irreparable (Corregidor), o terceiro compêndio de contos do autor.

No lado oposto da literatura latina está a seção de comunicação e jornalismo; há uma estante estelar para jornalismo investigativo e uma seção separada com o rótulo “ditadura militar argentina”. Jorge Luis Borges escreveu que encomendar bibliotecas é exercer a arte da crítica de forma silenciosa e modesta. Classifique as livrarias também.

O quarto Ateneo Junior, no porão, hoje em dia não mostra a riqueza das famílias lendo Mary Poppins, The Jungle Book ou uma história de Paw Patrol em uníssono. Não há amantes da música vasculhando vinis ou cinéfilos que, com sorte, procuram em DVDs outras propostas além da Netflix. Mas estudantes, amantes de livros e curiosos continuam a comparecer.

Para este aniversário, não haverá brinde cara a cara, sem multidões ou chamadas em massa. Você tem que obedecer ao distanciamento social. As palestras continuarão sendo no Facebook e Instagram, em homenagem a Stephen King. Autores nacionais e internacionais continuarão saudando a aniversariante com pequenos vídeos caseiros. Quem colocar nas redes sua melhor foto do estabelecimento terá o merecido prêmio. Macron saberia sobre este concurso? A festa começou há dias e segue até o final do ano.

John Katzenbach, 2010. Foto cortesia do Grupo Ilhsa SA

É dezembro de 2021. O Ateneo Grand Splendid comemora duas décadas sob a cúpula projetada por Nazareno Orlandi. A pintura alegórica da paz, criada pelo muralista italiano para celebrar o fim da Primeira Guerra Mundial, representa diferentes culturas e épocas históricas, apela ao diálogo e à conciliação. Da mesma forma, há uma figura feminina que poderia muito bem ser Atenas, uma feroz deusa grega da inteligência, sabedoria, civilização e artes. Orlandi incluiu em sua criação uma máquina de projeção com uma longa tira de filme, pombas com ramos de oliveira, querubins e símbolos da abundância como o trigo, a videira, seus frutos. Seu trabalho se tornou um encanto, pois quem o aprecia se entrega a essa perfeição.

Talvez sejam os feromônios que emanam dos livros, a proteção da prodigiosa Atenas, o consolo que a alma, a mente e o coração sentem assim que cruzam a janela da entrada ou seja o que o britânico George Holbrook Jackson expressou: “Amor pelos livros, Repito, dura a vida inteira, nunca falha ou falha, mas como a própria beleza, é sempre um prazer ”. Parabéns pra você!

Arquitetura e meio ambiente

Tecnologia, arquitetura e meio ambiente

Empresa americana constrói cabana móvel ecológica com madeira de demolição
A empresa americana Wheelhaus é especializada na construção de cabanas ecológicas. Eles usam madeira de demolição, tornando a obra mais ecológica.

Arquitetura,Meio Ambiente,Blog do Mesquita 01

Arquitetura,Meio Ambiente,Blog do Mesquita 02

Arquitetura,Meio Ambiente,Blog do Mesquita 03

Arquitetura,Meio Ambiente,Blog do Mesquita 04

Arquitetura,Meio Ambiente,Blog do Mesquita 05

Urbanismo – Impressionantes espaços ao ar livre para todos

Há um boom criativo na arquitetura e design ao ar livre. Dominic Lutyens explora como as áreas públicas recém-concluídas oferecem uma sensação de liberação e relaxamento.

Amplos espaços abertos – praças, jardins, praças e parques – sempre foram oásis atraentes em cidades movimentadas. São lugares para socializar ou para se divertir com leituras e banhos de sol. Agora, mais do que nunca, eles são sinônimos de liberdade, proporcionando uma sensação de libertação e descanso do confinamento doméstico. E com o distanciamento social uma realidade para muitos de nós, gastar tempo em grandes espaços ao ar livre faz bem à saúde de várias maneiras.

Superkelin é um parque urbano de 1 km de comprimento criado pelos arquitetos dinamarqueses BIG e paisagistas Superflex (Crédito: Iwan Baan)

Superkilen, Copenhagen

O mobiliário urbano convencional não tem lugar em Superkilen, um espaço pavimentado extraordinário de 1 km de extensão, classificado como um ‘parque urbano’ em Nørrebro, um bairro povoado por comunidades de mais de 60 países, ao norte do centro da cidade de Copenhague. Combinando instalações esportivas com playgrounds infantis e assentos abundantes, é dividido em áreas codificadas por cores – quadrados chocantes de rosa, vermelho e laranja – indicando diferentes atividades. Os edifícios adjacentes são parcialmente pintados com as mesmas cores, criando a ilusão de que o espaço é maior do que é.

O projeto foi iniciado pela cidade de Copenhague e Realdania, uma associação dinamarquesa privada que financia projetos de arquitetura e foi projetado pelos arquitetos dinamarqueses de alto perfil Bjarke Ingels Group (BIG) em colaboração com os arquitetos paisagistas Topotek1 e o coletivo de artistas Superflex.

O espaço em Superkilen foi colorido em chocantes rosa, vermelho e laranja (Crédito: Torben Eskerod)

De maneira incomum, uma extensa consulta às comunidades locais resultou na inclusão de objetos que eles apreciam particularmente, desde uma fonte marroquina e aparelhos de ginástica como os de Venice Beach, Los Angeles, até letreiros de neon do Catar e da Rússia. Uma placa de metal embutida no chão ao lado de cada objeto o nomeia e explica sua origem.O Marsa Plaza foi projetado pelos arquitetos londrinos Acme e apresenta treliças e coberturas de pedra (Crédito: Francisco Noguera)

Marsa Plaza, Omã

A recente expansão de Mascate, capital de Omã, ao longo da costa, viu a criação de um novo porto, marina e sua Marsa Plaza de múltiplos propósitos. A Acme venceu um concurso internacional para criar o último – um espaço de 5.000 metros quadrados, concluído em 2018. A praça é delimitada por dois lados por edifícios médios e baixos, e tem vista para a marina e o mar. Possui fontes e um anfiteatro usado para shows e noites de cinema, e abriga mercados de alimentos e exposições de arte. “A pegada dos novos edifícios foi restrita para maximizar a área externa”, diz Duarte Lobo Antunes, um dos arquitetos do projeto.

“Omã tem uma cultura muito descontraída e é um popular destino de férias no Oriente Médio”, continua Lobo Antunes. “Em Muscat, as pessoas geralmente se socializam à noite, principalmente de maio a setembro, quando, durante o dia, evitam lugares sem sombra”.

Os edifícios da praça apresentam treliças e dosséis projetados feitos de uma pedra chamada rosa do deserto em tons neutros, do creme ao marrom, que proporcionam graus variados de sombra e vislumbres do mar. Passos levam em direção à marina, aumentando a sensação de espaço ilimitado. As linhas gráficas da praça acenam com os padrões tradicionalmente encontrados nos pisos de Omã. “A praça reflete a informalidade de Mascate. É um lugar onde as pessoas podem andar e se reunir em locais diferentes “, acrescenta Lobo Antunes.Uma área gramada com paisagismo de Dan Pearson oferece um oásis relaxante na cidade (Crédito: John Sturrock)

Gasholder Park, Londres

O Gasholder Park, em King’s Cross, Londres, funde um vestígio da arquitetura industrial do século XIX – um gasômetro vitoriano abandonado – com um novo pavilhão, projetado por Bell Phillips Architects, e paisagismo pastoral, por Dan Pearson. O projeto envolveu desmontar a armação de guia circular de 250 m de altura e 40 m de diâmetro interno da antiga localização (agora espaço público Praça Pancras) e movê-la para um local com vista para o Canal de Regent.O Gasholder Park combina a arquitetura industrial do século XIX com um novo pavilhão da Bell Phillips Architects (Crédito: John Sturrock)

Essa união entre o antigo e o novo não atrapalha, graças à adição de Bell Phillips de uma colunata circular de aço polido com uma cobertura que percorre o perímetro interno da estrutura da guia. Esses círculos concêntricos incluem uma área grande, exuberante e gramada, plantada com alegres flores amarelas e brancas. A luz refletida nas superfícies espelhadas tem o efeito de amolecer e até desmaterializá-las. Todas as noites, a iluminação branca e fresca inspirada em um eclipse solar, criado pelos designers de iluminação Speirs e Major, ilumina a estrutura em ciclos de 20 minutos, intercalados com dramáticos períodos de escuridão de dois minutos.

“Algumas partes do parque parecem isoladas, outras mais ativas, com corredores e crianças brincando perto dos pais – há uma escola nas proximidades”, diz Hari Phillips, co-diretor da Bell Phillips. “O bloqueio nos fez perceber o quão preciosos são os espaços abertos, particularmente em cidades de alta densidade”.A instalação do StoDistante na Toscana foi criada pelo Caret Studio (Crédito: Giulio Margheri)

StoDistante, Itália

Concluído em maio passado, o StoDistante (‘estou mantendo distância’ em italiano) é uma instalação em Vicchio, perto de Florença. Muitos artistas italianos famosos nasceram perto desta cidade do século XIII, incluindo Giotto, que dá nome à Piazza Giotto, uma de suas praças. Agora, essa nova instalação, criada pelos arquitetos locais Caret Studio, está trazendo a praça firmemente para o século XXI, abordando os regulamentos atuais de distanciamento social da Toscana.O padrão de grade pintado combina com o cenário pitoresco da praça (Crédito: Giulio Margheri)

A intervenção discreta do Caret Studio oferece uma solução elegante para o distanciamento social sem prejudicar o cenário pitoresco da praça: pintou um padrão de grade de quadrados brancos diretamente no chão de paralelepípedos usando tinta removível branca. “As praças criam uma grade para guiar o movimento das pessoas ao redor da praça com segurança”, explica Giulio Margheri, cofundador do Caret Studio em 2014 com Matteo Chelazzi e Federico Cheloni, dois dos quais nascidos em Vicchio. “As pessoas sabem que quando estão em cada quadrado branco, ficam a 1,8 m do centro do próximo.” A esperança é que o espaço seja usado como cinema e academia ao ar livre, pois as restrições às reuniões públicas serão amenizadas em um futuro próximo.

“O município de Vicchio apoiou o projeto desde o início”, lembra Margheri. “Vemos o StoDistante como uma estratégia de design que pode ser implantada em áreas públicas em outras cidades, permitindo que os cidadãos reativem os espaços abertos após o bloqueio”.The Spur é a adição final à High Line e apresenta uma escultura monumental de Simone Leigh (Crédito: Timothy Schenck)

The High Line, Nova Iorque

Quando Ricardo Scofidio, parceiro da prática de arquitetura de Nova York Diller Scofidio + Renfro, se envolveu no projeto High Line em 2003, ele teve uma visão de preservar as qualidades intocadas dessa estrutura elevada que caiu em desuso em 1980. Isso desutilizou A seção de viadutos da linha ferroviária central de Nova York, conhecida como West Side Line, evoluiu ao longo dos anos de uma relíquia pós-industrial para um habitat fértil para plantas que prosperam em diferentes microclimas.

Scofidio, que reformou a linha em um parque em colaboração com James Corner Field Operations e o designer de planta Piet Oudolf, não queria suprimir a natureza: “Não queríamos que as plantas fossem aprisionadas por meio-fio, mas desfocam a linha. entre plantas e hardscape ”, lembra ele. “Incentivamos as plantas a ultrapassar a estrutura, a crescer através das rachaduras.”

Agora, esta grande atração nova-iorquina com vista para o rio Hudson possui bancos feitos de trechos de trilhas, 120 espécies de plantas e bétulas que fornecem sombra.The High Line combina com sucesso natureza e arquitetura (Crédito: Iwan Baan)

A última seção da linha a ser aberta, o Spur, que se estende ao longo da 30th Street, foi projetada pela mesma equipe e aberta no ano passado. No entanto, aqui a cultura assumiu o controle da natureza: nessa conjuntura, a linha incha em uma grande praça onde peças monumentais de arte ocupam o centro do palco; a peça inaugural é a Brick House de Simone Leigh, uma escultura de uma mulher negra cujo tronco se transforma em uma casa de barro. O Spur também é um local de música. A praça também apresenta elementos estilizados, incluindo plantadores gigantescos inclinados. Como James Corner coloca: “Este espaço dramático é ladeado por assentos generosos, com vista e imersão na imensa escala da cidade, abrindo novas vistas”.

Arquitetura – Livrarias

Concluída em 1776 na cidade austríaca de Admont, a maior biblioteca monástica do mundo é um exemplo impressionante da arquitetura barroca européia tardia.

Entre os tesouros em seu salão principal de 90 metros de comprimento, estão sete afrescos no teto, dois relevos maciços e estantes decoradas com 68 bustos dourados de estudiosos. Devido à pandemia, uma versão de realidade virtual deste espaço opulento está agora disponível online, acompanhada de uma apresentação multimídia sobre sua história. Como os passeios físicos da biblioteca, este digital tem uma taxa de inscrição – por 0,99 €, você pode explorar a sala principal e todas as suas passagens secretas, ouvir guias de áudio e folhear uma seleção de livros digitalizados.
#Foto de #JORGE #ROYAN

Arquitetura,Blog do Mesquita 00

Arquitetura: Os mosteiros mais belos no inverno russo

Fundado em 1337, o Mosteiro da Trindade-São Sérgio está situado em Sérguiev Possad, a 70 km de Moscou. É considerado lar espiritual da Igreja Ortodoxa Russa e tem mais de 300 monges residentes.

Mosteiro Budista Shad Tchup Ling, fundado em 1995, no topo do Monte Katchkara, perto da cidade de Katchkanar, Montes Urais, a 1.707 km de Moscou.

O Mosteiro Belogorski está localizado a 85 km da capital regional de Perm. Devido ao clima, a catedral inteira fica coberta com geada durante o inverno, como se fosse um castelo açucarado de conto de fadas. A primeira igreja de madeira foi construída no local em 894.

Localizado na cidade de Istra, a uns 40 quilômetros de Moscou, o Mosteiro de Nova Jerusalém foi fundado em 1656 pelo Patriarca Ortodoxo Russo Nikon. O local foi escolhido porque, segundo o patriarca, assemelha-se à Terra Santa. O Rio Istra e os edifícios representam, de forma simbólica, o rio Jordão e Jerusalém, respectivamente.

O Mosteiro Svenski, situado na confluência dos rios Desna e Sven, está a 5 km de Briansk. Segundo a lenda, foi fundado pelo Conde Roman Mikhailovitch em 1288.

Convento da Trindade, em Murom. Na década de 1640, o rico comerciante Taras Borissov financiou o Convento da Trindade, cuja Igreja da Santíssima Trindade é decorada com telhas cerâmicas.

Convento Novodevitchi, também conhecido como Mosteiro Bogoroditse-Smolenski, é um dos conjuntos arquitetônicos mais belos da capital. Finalizado em 1524, este convento de edifícios (com bairros residenciais, edifícios administrativos, campanários e igrejas) foi erguido sobre uma espécie de península no rio Moscou.

O Mosteiro Scheglovski da Santa Mãe de Deus é um monastério masculino perto da cidade de Tula, a 180 km de Moscou. Sua principal catedral, que exibe o ícone de Maria, a doadora de leite, foi inaugurada em 1860 e hoje só abre durante as orações. Existem várias estruturas menores dentro do complexo, além de um tranquilo jardim. De um modo geral, sente-se um espírito de século 19 nesse lugar.

O Mosteiro Visokopetrovski é o mais próximo da Praça Vermelha (2 km). Situado na rua de Petrovka, foi provavelmente fundado por São Piotr, em 1315.

O Monastério Kirillo-Belozerski, à beira do lago Siverskoie, foi fundado no fim do século 14. Seu fundador, São Cirilo, era descendente da nobre família moscovita Veliaminov. Ele passou de monge para arquimandrita (título dado aos hegúmenos, ou aos sacerdotes celibatários que sejam dignos de honra pelos seus serviços prestados) no Mosteiro Simonov, em Moscou, mas recusou esta alta posição e, aos 60 anos, se mudou para a região do lago Branco, onde fundou um mosteiro.